南京四老画家是谁？艺术成就有何独特之处？

南京四老画家是指20世纪活跃于南京画坛、对中国现代山水画发展产生深远影响的四位艺术大家，分别是傅抱石、钱松嵒、亚明和宋文治，他们以南京为中心，扎根江南沃土，融合传统笔墨与时代精神，共同开创了“新金陵画派”,成为中国画坛的重要流派。

傅抱石（1904-1965），江西新余人，是“新金陵画派”的领军人物，他早年留学日本，研习东方美术史，后致力于中国画创新，提出“思想变了，笔墨就不能不变”的艺术主张，其山水画气势磅礴，善用“抱石皴”，以破笔散锋表现山石的肌理与云雾的流动，代表作《江山如此多娇》（与关山月合作）悬挂于人民大会堂，《茅山雄姿》则以雄浑的笔触描绘革命圣地的苍茫气象，将家国情怀融入山水意境，人物画方面，《潇潇暮雨》《屈原》等作品线条飘逸，充满诗意,展现了深厚的传统功底与时代精神的结合。

钱松嵒（1899-1985），江苏宜兴人，是“新金陵画派”的重要奠基者之一，他早年传统功底扎实，后深入生活，遍游江南山水，提出“笔墨当随时代，传统生活皆可入画”，其画风浑厚质朴，善于将江南山水的秀美与革命题材的庄重结合，代表作《红岩》以象征手法刻画重庆红岩村，岩石的厚重与松柏的刚毅相映成趣；《常熟田》则以俯瞰视角展现江南水乡的田园新貌，笔墨老辣而不失灵动，被誉为“红色山水”的经典，他晚年作品更趋苍劲，将传统“披麻皴”与“米点皴”融会贯通，形成独特的“钱家山水”风貌。

亚明（1924-2002），安徽合肥人，是新金陵画派的组织者与推动者，他早年从事革命文艺工作，后专攻中国画，擅长人物、山水，风格清新明快，富有生活气息，人物画《货郎图》《石壕吏》等，以简练的笔墨刻画市井百态，充满人文关怀；山水画《长江万里图》《太湖新貌》则打破传统山水程式，将烟波浩渺的江河与热火朝天的建设场景结合，展现了新时代的气象，作为江苏国画院院长，他积极组织画家深入写生，策划“山河新貌”画展,为新金陵画派的形成与发展奠定了组织基础。

宋文治（1919-1999），江苏太仓人，是新金陵画派的中坚力量，他早年师从张石园，传统功底深厚，后受傅抱石、钱松嵒影响，形成清秀灵动的艺术风格，他擅长描绘江南水乡，尤善表现春雨朦胧、烟波浩渺的意境，代表作《江南春》《太湖春早》等，以淡雅的色彩、流畅的线条勾勒出江南的温婉与生机，被誉为“宋家山水”，其晚年作品融入更多写意元素，笔墨老辣而富有层次，既有传统的韵味，又具时代的气息,对江南山水画的传承与创新影响深远。

FAQs
问：南京四老画家共同的艺术主张是什么？
答：南京四老画家共同主张“笔墨当随时代”，强调继承传统与深入生活相结合，他们反对脱离现实的“复古主义”，提倡将个人情感与时代精神融入创作，既保留中国画的传统笔墨韵味，又反映新时代的社会风貌与人民生活，形成了“新金陵画派”扎根生活、勇于创新的艺术特色。

问：傅抱石的“抱石皴”有何独特之处？
答：“抱石皴”是傅抱石在传统皴法基础上创新的技法，以破笔散锋快速扫刷，形成乱中有序、虚实相生的笔触效果，这种皴法能生动表现江南山石的湿润感、云雾的流动感，以及风雨雷电的动态美，突破了传统披麻皴、斧劈皴的程式化局限，增强了山水画的表现力与时代感,成为其标志性艺术符号。