河南画家周铭是当代中原画坛极具代表性的艺术家之一，他扎根于中原深厚的文化土壤，以山水画为主要创作方向，兼及花鸟、人物，其作品既延续了传统文人画的笔墨精神，又融入了对时代与地域的深刻体悟，形成了苍茫浑厚、灵动自然的艺术风貌，周铭的艺术之路，始于对传统的敬畏，成于对生活的深耕，其创作不仅是对自然山水的描绘,更是对中原文化精神的当代诠释。
周铭1965年出生于河南南阳，这片楚汉文化交融的土地，自小便给予他潜移默化的艺术滋养，童年时期，他常伏于案头临摹家中收藏的《芥子园画谱》，对线条与墨色的敏感度在日复一日的勾画中逐渐萌发，青年时代，他考入河南大学艺术学院，系统学习中国画理论与技法，师从当地名家，深入研习北宋山水雄浑的气韵与元明清文人画写意的精髓，毕业后，他并未止步于学院派的技术训练，而是选择回到家乡，沿着黄河、太行山、伏牛山写生，用脚步丈量中原大地的山川脉络，在风霜雨雪中捕捉自然最本真的面貌，这种“师古人”与“师造化”的双重修炼，为他后来的艺术创作奠定了坚实的根基——他的画中有宋画的骨法，有元画的逸气,更有中原山川的筋骨与血肉。
在艺术风格上，周铭的山水画以“浑厚”与“灵动”为显著特征，他注重笔墨的表现力，主张“以书入画”，将书法的笔法融入绘画线条，无论是勾勒山石的轮廓，还是皴擦树皮的纹理，都可见书法中提按转折的韵律感，其用墨讲究“墨分五色”，通过浓淡干湿的微妙变化，营造出山水的层次与空间感：近景山石多以浓墨皴擦，显其质之坚劲；中景云雾则以淡墨晕染，展其气之流动；远景则常以淡墨或留白处理，形成“远山无脚、远水无波”的空灵意境，在色彩运用上，他突破传统水墨画单一色调的局限，适度融入赭石、花青、石青等矿物颜料，既保留了水墨的雅致，又增添了画面的生机，恰如其分地表现了中原地区春之苍翠、夏之蓊郁、秋之明丽、冬之沉静的季节特征。
周铭的构图多取“高远”与“平远”相结合之法，既追求山势的巍峨峻拔，又注重山水的开合聚散，他善于在画面中留白，或为云雾，或为水流，或为天光，使实体的山石与虚空的气息相互生发，形成“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术效果，这种对“留白”的巧妙运用，不仅拓展了画面的意境空间，更传递出“天人合一”的哲学思考，契合中原文化“中正平和”“大象无形”的精神内核。
以下为周铭绘画艺术风格与技法特点的对照表：
| 风格维度 | 具体表现 |
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| 题材选择 | 以中原山水为主体（黄河、太行、嵩山等），兼及乡土风情、历史人文意象 |
| 笔墨语言 | 以书入画，线条刚柔并济；墨法讲究“浓淡干湿”，层次丰富，兼具骨力与韵致 |
| 色彩运用 | 水墨为底，适度融入赭石、花青等传统矿物颜料，清雅中见生机，地域特色鲜明 |
| 构图特点 | 高远与平远结合，强调虚实相生，留白营造空灵意境，气势开张而不失细腻 |
周铭的代表作品多植根于中原大地的记忆与情感，其早期作品《大河故道》以黄河为表现对象，画面中黄河之水如黄龙般奔腾而下，两岸山石以浓重墨色勾勒，辅以淡墨渲染，既展现了黄河的磅礴气势，又暗含对母亲河的敬畏与感恩，这幅作品入选全国第十一届美展，让他开始走进公众视野，中期创作的《嵩岳烟岚》则转向对中原名山的描绘，画面中嵩山主峰巍峨耸立，山间云雾缭绕，古松苍劲，近景处点缀几间茅舍，充满文人画的隐逸气息，却又通过山石的厚重质感传递出中原文化的坚韧品格，近年来，他的《麦收时节》《故园秋深》等作品进一步贴近乡土，以朴实的笔触描绘中原农村的丰收景象与生活场景，金黄的麦田、错落的农舍、劳作的农人，这些充满烟火气的意象，让他的山水画更具温度与人文关怀，也体现了他对“艺术源于生活”的深刻践行。
作为河南美术界的中坚力量，周铭不仅在创作上成就斐然，更致力于艺术的传承与推广，他现任教于郑州大学美术学院，多年如一日坚守在教学一线，将传统笔墨技法与当代艺术理念融入教学，培养了一批青年美术人才；他积极参与中原文化的推广活动，通过举办个人画展、组织写生采风、参与公益美术教育等形式，让更多人了解中原山水之美、文化之厚，其作品被中国美术馆、河南博物院等多家机构收藏，并出版有《周铭山水画集》《中原笔墨——周铭的艺术世界》等专著，成为研究当代中原绘画艺术的重要文献。
周铭的艺术，是中原文化在当代的生动映照，他以笔墨为桥梁，连接起传统与现代、自然与人文、地域与时代，让观者不仅能从中感受到山水的壮美与乡土的温情，更能体会到中原文化生生不息的生命力，正如他自己所言：“画山水，画的是自然，更是心中的故乡与精神的原乡。”在未来的艺术道路上，周铭的创作无疑将继续扎根中原,为当代中国画坛贡献更多具有地域特色与时代精神的艺术精品。
FAQs
问：周铭的绘画作品如何体现中原文化的独特性？
答：周铭的作品通过三个方面体现中原文化独特性：一是题材上聚焦中原标志性山水（如黄河、太行、嵩山）与乡土人文，这些意象本身就是中原文化的符号；二是笔墨语言融合了北宋山水的雄浑气韵与中原书法的骨力，如《大河故道》中黄河的磅礴线条，暗合中原文化“刚健中正”的精神；三是意境营造上追求“天人合一”，通过虚实相生的构图与留白艺术，传递出中原文化“中庸和谐”“道法自然”的哲学思想，使作品成为中原文化精神的视觉载体。
问：周铭的艺术创作对当代青年画家有何启示？
答：周铭的创作对青年画家的启示主要体现在两点：一是强调“扎根生活”的重要性，他放弃学院派的程式化训练，长期深入中原大地写生，从自然与乡土中汲取灵感，这提醒青年画家艺术创作需摆脱“闭门造车”，以生活为源头活水；二是倡导“传统与创新的平衡”，他既继承文人画的笔墨精髓，又融入现代审美与地域色彩，不泥古不薄今，为青年画家提供了“守正创新”的范例——唯有在传统中扎根,才能在时代中生长。
