青年版画家刘玥以敏锐的时代感知和多元的艺术实践，在当代版画领域展现出独特的探索活力，她毕业于中央美术学院版画系本科及实验艺术系研究生，师从著名版画家苏新平、王华祥，既承袭了传统版画的技艺精髓，又以跨学科的视野打破媒介边界，成为连接传统与当代、艺术与生活的青年力量。
本科阶段，刘玥系统学习了木刻、铜版、石版等传统版画技法，在导师指导下深入研究中国古代版画图像谱系，尤其对明清书籍插图中的线条韵律与叙事逻辑产生浓厚兴趣，研究生期间，她转向实验艺术领域，开始探索版画与数字技术、装置艺术的融合，尝试通过材料创新拓展版画的语言维度，逐渐形成“技以载道，器以载心”的创作理念。
刘玥的创作以“媒介融合”为核心特征，她认为版画不应局限于平面，而应成为承载观念与情感的立体载体，在她的作品中，传统技法与现代科技相互渗透，材料选择突破常规，呈现出丰富的视觉层次,以下是她主要创作媒介与技法的特点：
| 媒介类型 | 技法/特点 |
|---|---|
| 木刻版画 | 传统刀法（阳刻、阴刻）结合数码建模，通过3D扫描将自然纹理转化为刀法语言，如《城市褶皱》系列中，建筑轮廓的木刻肌理与数码生成的城市网格叠加，呈现都市的疏离感。 |
| 铜版画 | 采用腐蚀、飞尘等传统技法，融入金属丝、亚克力板等综合材料，在《生长线》系列中，铜版腐蚀的有机线条与金属丝的硬朗结构形成对比，隐喻自然与科技的共生关系。 |
| 综合材料 | 以宣纸为基底，结合废旧金属、电子元件等，通过拓印、拼贴、层叠形成装置化作品，如《旧纸新语》系列中，古籍残页的拓印与电路板图案交织，探讨传统文化的当代转化。 |
| 数字版画 | 运用AI生成辅助构图，结合传统拓印工艺，将算法生成的抽象图像转化为实体版画，如《数据之诗》系列，通过数码控制拓印的深浅变化，呈现数据流动的韵律。 |
刘玥的创作始终聚焦“人”与“时代”的关系，她善于从日常生活中提炼诗意，以微观视角折射社会议题。《城市褶皱》系列以城市建筑为对象，通过木刻的粗粝质感与数码网格的叠加，表现现代都市人在空间中的挤压与疏离；《生长线》系列则关注生态问题，用铜版的有机线条与金属结构，探讨科技发展下自然的异化与重生；《旧纸新语》系列是她对传统文化的致敬，将古籍文献的图像转化为当代版画，让千年文字在新的媒介中焕发生机，她曾说：“版画是时间的艺术，每一刀、每一印都是与历史的对话，也是对当下的回应。”
近年来，刘玥的作品频繁亮相国内外重要展览，如“全国版画作品展”“中国青年美术大展”“国际版画双年展”等，其作品《城市褶皱No.3》获2022年全国版画作品展优秀奖，《生长线》系列入选2023年中国美术奖·青年创作奖提名，她积极参与艺术公共项目，在高校、社区开展版画工作坊,推动版画艺术的普及与传播。
对于未来，刘玥计划进一步探索版画与人工智能、虚拟现实等前沿技术的结合，尝试在虚拟空间中呈现版画的“刀味”与“木味”，她将深入乡村与生态保护区，创作更多关注人与自然关系的作品，“让版画不仅存在于展厅，更能走进生活，成为连接个体与时代的纽带。”
FAQs： Q1：您的创作灵感通常来源于哪里？如何平衡传统与当代的表达？ A1：灵感多源于日常观察，比如城市建筑的肌理、古籍的文字形态、自然的生长痕迹，平衡传统与当代的关键是“理解”而非“复制”——理解传统技法的本质（如木刻的刀法语言、铜版的腐蚀特性），再用当代的视角和媒介去重构它，让传统成为创新的基石,而非束缚。
Q2：作为青年版画家，您认为当代版画最重要的价值是什么？ A2：当代版画的价值在于其“可复制性”与“原作性”的辩证统一，在数字时代，版画的复数性不再局限于物理复制，而是可以通过数字媒介传播；而其手工制作的“原作性”则承载着艺术家的体温与观念，这种双重属性让版画既能广泛传播，又能保持艺术的本真,这正是它区别于其他艺术形式的核心价值。
