赵润生书法，以帖学为基，熔铸碑骨，于笔墨间见筋骨，于气韵中显风神，是当代书坛中既承传统又具创新性的代表之一，其书法艺术历经数十载深耕，从临摹古法到自出机杼，逐渐形成“清雅中见雄浑，洒脱中含沉厚”的独特风貌，不仅在技法层面展现出对传统笔法、墨法、章法的深刻理解,更在精神层面传递出中国书法的文化内涵与人文情怀。
艺术历程：扎根传统，厚积薄发
赵润生的书法之路，始于少年时代对笔墨的痴迷，出生于书香门庭的他，自幼受祖父影响，临池不辍，从唐楷《颜勤礼碑》《九成宫醴泉铭》入手，打下坚实的楷书基础，青年时期，他转益多师，广泛涉猎魏碑《张猛龙碑》、汉隶《曹全碑》，以及行书“二王”（王羲之、王献之）体系，尤得《兰亭序》《圣教序》之神髓，中年以后，他游历名山大川，观摩碑刻遗迹，将自然之境与书法之境相融合，逐渐形成“以心运笔，以笔写心”的创作理念。
在长期实践中，赵润生始终秉持“师古而不泥古”的原则，他不仅精研传统法帖，更注重从生活中汲取灵感，观察屋漏痕、锥画沙、折钗股等自然意象，将其融入笔法之中，他曾言：“书法之妙，妙在似与不似之间，既要守得住古法之‘正’，又要发得出个性之‘奇’。”这种对传统的深刻认知与创新意识，使其作品既有古人的法度,又有当代的鲜活气息。
风格解析：碑帖融合，气象万千
赵润生书法的突出特点，在于“碑帖融合”的审美追求，他将帖学的流美婉转与碑学的雄强朴拙相结合，形成刚柔相济、方圆兼备的艺术风格，具体而言，其风格特点可从笔法、墨法、章法三个层面解析：
笔法：中锋为主，侧锋辅之
赵润生作书，以中锋立骨，线条圆劲遒健，如“锥画沙”般入木三分；同时辅以侧锋取势，笔画方峻利落，兼具碑刻的金石气，在书写行书时，他善于提按顿挫，笔画轻重变化自然，既见“屋漏痕”的凝涩，又显“飞白书”的灵动，如行书作品《赤壁赋》，其“横”画如千里阵云，舒展飘逸；“竖”画如万岁枯藤，坚韧挺拔，整体笔势连绵而不失节奏，展现出对“永字八法”的精妙运用。
墨法：浓淡相宜，燥湿互济
在墨法运用上，赵润生追求“墨分五色”的艺术效果，他根据作品内容与情感需求，灵活控制墨色的浓淡、燥湿：书写楷书时，多用浓墨，以显庄重典雅；创作行草时，则浓淡相间，燥湿互济，墨色由浓至淡的自然过渡，形成“润含春雨，干裂秋风”的视觉层次，如草书《将进酒》，以浓墨起笔，笔势酣畅淋漓，至中段墨色渐淡，形成飞白效果，结尾处复归浓墨，恰似诗歌情感的起伏跌宕，墨与情融为一体。
章法：虚实相生，疏密得当
赵润生的书法章法，讲究“计白当黑”，虚实相生，其楷书作品多取纵势，字间行距疏朗，字形结构严谨而不失灵动，如《心经》册页，字字独立而气脉贯通，营造出宁静肃穆的宗教氛围；行草作品则打破常规，大小错落，疏密有致，通过字组的疏密对比、欹正变化，形成“既险绝又平正”的章法特点，如手卷《桃花源记》，开头以疏朗的笔调引入，中段通过密集的行笔营造“土地平旷”的意境，结尾则以空灵的留白收束，整体如山水画卷般起伏有致。
以下为赵润生不同书体风格特点对比：
| 书体 | 笔法特点 | 墨法特点 | 章法特点 | 代表作品 |
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| 楷书 | 中锋为主，笔画工整 | 浓墨为主，厚重沉稳 | 纵向取势，字间疏朗 | 《颜勤礼碑临作》《心经》 |
| 行书 | 提按顿挫，方圆兼备 | 浓淡相间，燥湿互济 | 行气贯通，疏密有致 | 《赤壁赋》《兰亭序集联》 |
| 草书 | 使转连绵，一气呵成 | 枯润结合，飞白自然 | 大小错落，虚实相生 | 《将进酒》《古诗四首》 |
代表作品：形神兼备，意蕴深厚
赵润生的书法作品，多以古典诗词、经典文句为内容，注重文字内容与笔墨形式的统一，其代表作《赤壁赋》行书长卷，全长8米余，以苏轼名篇为内容，用笔流畅自然，结字欹正相生，章法如行云流水，既体现了原文的旷达意境，又展现出书法家对“书文一体”的追求，作品中“惟江上之清风，与山间之明月”一句，字形稍大，笔势开张，恰似清风明月的开阔意境；“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”则笔势内敛，墨色沉郁，传递出对人生短暂的感慨，书文相映，意蕴深远。
楷书作品《心经》册页，则以小楷写就，字字精妙，一丝不苟，其笔画瘦劲而不失丰腴，结构严谨中见灵动，整体风格清雅脱俗，既有唐代小楷的法度，又融入魏碑的笔意，展现出“静穆中见灵性”的艺术境界，此作曾被多家美术馆收藏，被誉为“当代小楷典范”。
艺术成就与影响：守正创新，泽被后学
赵润生的书法艺术，不仅得到了业内的高度认可，更对当代书法的传承与发展产生了深远影响，他曾任中国书法家协会理事、某省书法家协会主席等职，多次担任全国书法展评委，推动了中国书法艺术的普及与提升，其作品曾入选“全国书法篆刻展”“当代书法名家展”等重要展览，并被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，出版有《赵润生书法集》《楷书技法与创作》等专著。
在书法教育方面，赵润生同样贡献卓著，他长期从事书法教学工作，培养了一大批青年书法家，其“先立后破，循序渐进”的教学理念，强调“临帖是基础，创新是目标”，影响了无数书法爱好者，他曾说：“书法不是简单的笔墨游戏，而是文化的载体，学书先做人，人正则书正。”这种对书法文化精神的坚守，使其艺术之路更具人文高度。
相关问答FAQs
问：赵润生书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？如何理解其“碑骨帖韵”的艺术风格？
答：赵润生的“碑帖融合”主要体现在对碑学与帖学审美特质的有机统一，碑学以碑刻为宗，追求雄强、朴拙、金石气；帖学以法帖为宗，追求流美、婉转、书卷气，赵润生在创作中，以帖学的笔法为基，融入碑学的笔意：如行书中，他用帖学的“使转”表现行云流水的韵律，同时以碑学的“方笔”增强线条的力度与厚重感；楷书中，他在保留帖学结字秀美的同时，融入魏碑的“斜画紧结”与“斩钉截铁”，使字形更具张力，其“碑骨帖韵”的风格，可概括为“以帖为体，以碑为用”——以帖学的流美为外在形态，以碑学的雄强为内在筋骨，既不失文人的雅致，又具金石的苍劲，形成“清雅中见雄浑，洒脱中含沉厚”的独特面貌。
问：初学者如何学习赵润生的书法？有哪些临习建议？
答：初学者学习赵润生书法，建议遵循“先楷后行，由帖入碑”的路径：
- 楷书基础：从其小楷《心经》或楷书临作入手，先掌握其“中锋用笔”与“结构疏密”的特点，重点临习笔画的基本形态（如横画的“逆锋起笔”，竖画的“垂露悬针”）与字形的重心平稳。
- 行书过渡：临习其行书《赤壁赋》或《兰亭序集联》，注意提按顿挫的节奏变化与行气的贯通，体会“字字独立而气脉相连”的章法特点。
- 碑意融入：在掌握帖法基础上，可适当临习《张猛龙碑》《郑文公碑》等魏碑，学习其方笔与结构张力，逐步理解“碑骨帖韵”的融合方法。
需注重“读帖”与“临帖”结合，通过观察赵润生用笔的“轻重”、墨色的“浓淡”、章法的“虚实”，深入理解其“以心运笔”的创作理念，避免机械模仿，加强文化修养，多读古典诗词与书法理论，做到“书外求书”,方能真正领会其书法艺术的精髓。
