山东作为中华文明的重要发祥地之一，文化底蕴深厚，书画艺术源远流长，在这片土地上，历代名家辈出，他们以笔墨为媒介，将齐鲁大地的山川风貌、人文精神融入丹青，形成了独具特色的绘画传统，谈及“山东第一画家”，需综合考量其历史地位、艺术成就、对后世影响及在山东美术史上的标杆意义，经多方考证，北宋画家李成被公认为山东绘画史上最具代表性的人物，其艺术成就不仅奠定了“齐鲁画派”的根基,更对中国山水画的发展产生了深远影响。
李成：齐鲁画派的奠基者与山水画的一代宗师
李成（919—967），字咸熙，祖籍山东营丘（今淄博临淄或昌乐一带），五代宋初山水画大家，与范宽、关仝并称“北宋三大家”，他出身士族家族，后因社会动荡避居山东东部，以卖画为生，晚年隐居营丘，终老于此，李成的绘画以山水为主，尤擅寒林平远之景，其作品笔墨精妙，意境清冷萧瑟，被誉为“古今第一”的山水画家。
艺术风格：寒林平远的独特美学
李成的山水画以“寒林”和“平远”为核心，开创了北方山水画的新境界，他笔下的寒林，多作枯枝虬曲，如蟹爪下垂，用墨淡雅，层次分明，既表现了北方秋冬时节的萧瑟景象，又蕴含着文人画“以物观道”的哲思，其平远构图，通过近景的树木、中景的坡岸、远景的烟云，营造出“山随平野尽，江入大荒流”的开阔意境，突破了前人山水画“全景式”构图的局限，更贴近自然真实的视觉感受。
代表作品《读碑窠石图》（现藏日本大阪市立美术馆）中，寒林枯枝如铁，碑石矗立，人物骑驴驻足凝视，画面清冷寂寥，却透露出历史的厚重感；《寒林平野图》（现藏台北故宫博物院）则以简练的笔墨勾勒出冬日平原的空旷，树木疏密有致，远山淡墨轻染，体现了“淡墨如梦雾中”的墨法精髓，郭若虚在《图画见闻志》中评价李成“画墨寒林，气韵萧疏”，米芾更是称其“李成真见本，数幅淡如云”，足见其艺术造诣之高。
历史地位：影响千年的“齐鲁画派”源头
李成的艺术不仅在当时备受推崇，更对后世山水画产生了不可估量的影响，北宋郭熙在其《林泉高致》中系统归纳了李成的绘画理论，提出“三远法”（高远、深远、平远），其中平远法直接源于李成的创作实践，元代画家赵孟頫提出“复古”主张，极力推崇李成的笔墨意趣，将其视为文人画的典范；明代董其昌将李成列为“南宗”正脉，认为“李成画法，烟云变灭，水墨融融，品在神逸之间”。
作为山东籍画家，李成的艺术风格深刻影响了齐鲁地区的绘画传统，明清以来，山东画家如张路、蓝瑛、宋曹等，皆从李成的寒林平远中汲取营养，形成了“齐鲁画派”注重笔墨意趣、贴近自然山水的地域特色，可以说，没有李成，便没有山东山水画的辉煌历史，他当之无愧是“山东第一画家”。
山东画坛的其他名家：多元发展的艺术脉络
除李成外，山东画坛在不同历史时期还涌现出众多杰出人物，共同构成了山东绘画的多元面貌。
宋代：张择端与风俗画的巅峰
张择端（生卒年不详），字正道，山东诸城人，北宋风俗画巨匠，代表作《清明上河图》被誉为“中华第一神品”，该画以长卷形式生动描绘了北宋都城汴京的繁华景象，人物、市井、建筑、交通细节丰富，展现了宋代社会的市井风情与经济活力，张择端的绘画以写实见长，突破了传统山水画的“逸品”审美，开创了风俗画的新领域，为山东绘画注入了浓厚的生活气息。
近现代：李苦禅与花鸟画的革新
李苦禅（1899—1983），山东高唐人，现代大写意花鸟画大师，师从齐白石，他将书法用笔融入花鸟画，以雄浑的笔墨、刚劲的线条表现鹰、鹭、松、荷等题材，作品气势磅礴，充满生命力，代表作《松鹰图》中，松针如铁，鹰眼炯炯，既传承了齐白石的写意精神，又融入了北方画派的豪放气质，成为近现代花鸟画的经典，李苦禅曾任中央美术学院教授，不仅推动了山东花鸟画的革新，更在全国范围内提升了齐鲁画坛的影响力。
当代：于希宁与文人画的传承
于希宁（1913—2007），山东潍坊人，现代花鸟画大家，曾任山东艺术学院院长，他主张“画品与人品统一”，将金石书法、诗词修养融入花鸟画，尤其擅长牡丹、梅兰竹菊等题材，作品既有文人画的雅致，又具齐鲁文化的厚重，代表作《红牡丹》以浓墨重彩表现牡丹的雍容华贵，同时融入“富贵不能淫”的人文精神，成为当代花鸟画的代表作之一，于希宁长期致力于山东美术教育，培养了大批艺术人才，为山东绘画的传承与发展作出了重要贡献。
山东画坛名家简表
| 时期 | 画家 | 生卒年 | 籍贯 | 艺术领域 | 代表作品 | 艺术贡献 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 北宋 | 李成 | 919—967 | 营丘（今山东） | 山水画 | 《读碑窠石图》《寒林平野图》 | 开创“寒林平远”风格，奠定齐鲁画派根基 |
| 北宋 | 张择端 | 不详 | 诸城（今山东） | 风俗画 | 《清明上河图》 | 开创风俗画巅峰，展现宋代市井生活 |
| 近现代 | 李苦禅 | 1899—1983 | 高唐（今山东） | 花鸟画 | 《松鹰图》《双鹰图》 | 革新大写意花鸟画，融合南北画风 |
| 当代 | 于希宁 | 1913—2007 | 潍坊（今山东） | 花鸟画 | 《红牡丹》《雪梅图》 | 传承文人画精神，推动山东美术教育 |
相关问答FAQs
Q1：为什么说李成是“山东第一画家”，而非其他山东籍画家？
A：李成被公认为“山东第一画家”，主要基于三方面原因：其一，历史地位崇高，作为“北宋三大家”之一，其艺术成就被历代书画家推崇，郭熙、米芾、董其昌等均给予高度评价；其二，艺术影响深远，他开创的“寒林平远”风格直接影响了中国山水画的发展，尤其是齐鲁画派的形成，李成是当之无愧的奠基人；其三，地域文化代表性，李成长期生活在山东，其作品深刻体现了齐鲁大地的自然风貌与人文精神，是山东绘画史上无可替代的标杆人物，相比之下，张择端虽以《清明上河图》闻名，但专攻风俗画，题材范围较窄；李苦禅、于希宁等近现代大家成就斐然，但历史积淀与艺术广度不及李成。
Q2：山东画派与其他地域画派（如浙派、吴门画派）相比，有哪些独特艺术特色？
A：山东画派以“齐鲁文化”为底蕴，形成了独特的艺术特色：其一，题材上注重“自然与人文的融合”，既有李成、张择端对山川市井的写实描绘，也有于希宁对花鸟“人格化”的表达，体现了儒家“天人合一”的思想；其二，笔墨上追求“雄浑与雅致并存”，李成的淡墨寒林、李苦禅的刚劲笔法、于希宁的金石韵味，既有北方的豪放，又不失文人画的细腻；其三，精神上强调“家国情怀与社会责任”，从《清明上河图》对市井生活的关注，到近现代画家对民族精神的表达，山东画派始终将艺术与社会、文化紧密相连，这与浙派的“院体风格”、吴门画派的“文人闲逸”形成鲜明对比，展现出齐鲁文化“经世致用”的特质。
