卢树书画家

卢树书画家是中国当代书画艺术领域一位兼具传统底蕴与时代创新精神的代表性人物,自幼浸润于江南文脉，他以笔墨为媒介，在传承古典书画精髓的同时，不断探索个人艺术语言的突破，其作品以“古雅中见新意，雄浑中蕴灵秀”的独特风貌，在业内广受赞誉，成为连接传统与现代、东方与西方艺术审美的重要桥梁。

艺术启蒙与成长历程

1965年,卢树出生于江苏苏州一个书香世家，祖父卢前为民国时期知名文人，擅诗词书画，家中藏书万卷，书画藏品颇丰，自幼受祖父熏陶，卢树七岁开始临摹《玄秘塔碑》《兰亭序》，十岁便能独立书写楹联，少年时期，他考入苏州工艺美校，系统学习书法、国画及工艺美术理论，师从著名书法家沙曼翁、画家亚明，在校期间，他不仅精研“楷法晋唐，行宗二王”的传统路径，更对吴门画派的“雅致秀润”与新安画派的“笔意苍劲”产生浓厚兴趣，常于课余时间遍访苏州园林、太湖胜景，以师法自然为创作根基，1988年，他考入中央美术学院国画系，师从姚有多、贾又福等大家，进一步拓宽了艺术视野，将书法的笔墨线条与国画的意境营造深度结合，逐渐形成“以书入画，以画润书”的创作理念。

艺术风格与技法特点

卢树的艺术风格,在书法与绘画两个领域均展现出鲜明的个人特色，其书法作品五体皆能，尤以行草、隶书见长，行草书取法王羲之的飘逸与怀素的狂放，融合米芾的“刷字”神韵，用笔“刚柔并济，提按分明”，结体“欹正相生，疏密有致”，既有传统文人书卷气，又具现代视觉张力，如2021年创作的《行书苏轼〈赤壁赋〉》长卷，单字行云流水，整篇气脉贯通，墨色由浓至淡自然过渡，展现了“无意于佳乃佳”的创作境界，隶书则出入于《曹全碑》的秀美与《张迁碑》的朴拙，笔画“蚕头燕尾”中藏巧于拙，结体方正中见灵动，代表作《隶书千字文》被中国国家博物馆收藏。

绘画方面,卢树以山水画为宗，兼擅花鸟，其山水画早年受新安派影响，讲究“笔墨当随时代”，后融合黄宾虹的“五笔七墨”与李可染的“光感山水”，形成“积墨为骨，破墨为韵，泼墨为魂”的独特技法，他注重“外师造化，中得心源”，常以黄山、太行山、江南水乡为创作对象，通过“游观悟记”的方式，将自然山川的“实景”升华为心中的“意境”，如《黄山松云图》系列，以浓淡积墨表现山石的厚重质感，以破墨法描绘云雾的流动感，松树则以“屈铁盘丝”的笔法勾勒，既保留了传统山水的“高远、深远、平远”构图，又通过光影的明暗对比营造出强烈的视觉冲击力，花鸟画则承袭吴门画派“没骨点染”与“工写结合”的传统，作品《荷塘清趣》《秋菊图》等，色彩清雅而不失层次，笔墨灵动而不失法度，展现出“花若解语还多事，石不能言最可人”的诗意境界。

代表作品与艺术成就

卢树的艺术生涯中,创作了大量兼具思想性与艺术性的作品，多次参加国内外重要展览并获奖，1999年，其作品《江南烟雨图》入选“第九届全国美术作品展览”，获优秀奖；2008年，《太行春晓》被选为“中国当代书画展”海外巡展作品，先后在纽约、巴黎等地展出，向世界展现了中国山水画的当代魅力；2015年，在中国美术馆举办“笔墨新境——卢树书画艺术展”，展出书法、绘画作品80余件，引发业内广泛关注，他还出版《卢树书画集》《山水画技法解析》等专著，多幅作品被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等专业机构收藏。

为更清晰地展现卢树艺术创作的阶段性特点,以下为其艺术分期与代表作品概览：

社会影响与艺术传承

作为当代书画艺术的践行者与传播者,卢树始终秉持“传承不泥古，创新不离宗”的理念，他不仅深耕创作，更致力于艺术教育，先后在中央美术学院、南京艺术学院等高校担任客座教授，培养了一批青年书画人才，他常言：“书画是传统文化的根脉，青年一代既要‘走进去’深研传统，也要‘走出来’拥抱时代。”他还积极参与公益书画活动，多次为贫困地区、灾区捐赠作品，并组织“书画进校园”活动，让更多青少年感受传统文化的魅力。

在全球化背景下,卢树的作品也成为中国传统文化对外交流的重要载体，2019年，他受邀赴意大利举办“东方意韵——卢书画艺术展”，通过笔墨向西方观众诠释了中国“天人合一”的哲学思想，其作品《溪山清远图》被联合国教科文组织永久收藏，成为中外文化交流的见证。

传承与创新的当代思考

面对数字化时代的冲击,卢树始终保持着清醒的艺术自觉，他认为，传统书画的核心是“笔墨精神”与“人文情怀”，而非简单的形式模仿，在创作中，他尝试将西方现代艺术的构成理念与中国传统笔墨结合，如通过几何化的分割处理山水画的构图，以色彩的冷暖对比增强画面的空间感，但这种创新始终以“不失传统神韵”为前提，正如他在一次访谈中所说：“创新不是对传统的背叛，而是对传统的激活，只有真正理解传统的精髓，才能找到属于这个时代的艺术语言。”

卢树书画家的艺术人生,是一部扎根传统、拥抱创新的奋斗史，他以数十年的笔墨耕耘，在书法与绘画两个领域均取得了卓越成就，不仅为中国当代书画艺术注入了新的活力，也为传统文化的传承与发展提供了有益借鉴，随着其艺术探索的不断深入，相信卢树将为观众带来更多兼具“古意”与“新境”的佳作，在新时代的艺术长河中留下浓墨重彩的一笔。

FAQs

问：卢树书画家的艺术风格主要受到哪些传统流派的影响？
答：卢树的艺术风格深受多重传统流派影响，书法上，他早年以唐楷（颜真卿、柳公权）筑基，后深研“二王”（王羲之、王献之）行草，兼取米芾的“刷字”与怀素的狂放，形成“刚柔并济、气脉贯通”的书风，绘画方面，他融合了新安派“笔意苍劲、墨色清润”的特点，借鉴黄宾虹“五笔七墨”的积墨、破墨技法，同时吸收吴门画派“雅致秀润、诗画一体”的意境营造，以及李可染“光感山水”的空间处理，最终形成“以书入画、古雅新意”的个人风貌，祖父卢前的文人书画修养与导师沙曼翁、亚明等大家的言传身教，也为其艺术成长奠定了深厚基础。

问：初学者如何欣赏卢树书画作品中的“笔墨韵味”？
答：欣赏卢树书画作品的“笔墨韵味”，可从“笔法、墨法、意境”三个层面入手，笔法上，注意观察其用笔的“提按顿挫”与“方圆转折”，如书法中的“屋漏痕”“折钗股”笔法，绘画中山石轮廓的“折带皴”“披麻皴”，感受线条的力度与节奏感；墨法上，关注墨色的“浓淡干湿”变化，如山水画中积墨的厚重、破墨的灵动、泼墨的酣畅，体会“墨分五色”的层次感；意境上，结合作品题跋、创作背景，理解其通过笔墨传递的情感与哲思，如《黄山松云图》中“松之坚韧”与“云之自由”的象征，感受传统文人“天人合一”的精神追求，初学者可多对比其不同时期的作品，体会笔墨语言的演变与个人风格的成熟过程。