山西画家巩

山西画家巩如俊,1958年出生于临汾尧都，自幼浸润于黄土高原的沟壑与窑洞之间，其艺术创作始终扎根于三晋大地的文化肌理，以山水画为载体，勾勒出北方山水的雄浑与苍茫，作为国家一级美术师、中国美术家协会会员，他的作品既承袭了传统山水的笔墨精髓，又以独特的“黄土皴法”开辟出当代地域性绘画的新境，成为山西画坛“黄土画派”的重要代表人物之一。

巩如俊的艺术成长轨迹与山西的地域文化深度绑定,少年时，他常在汾河岸边写生，吕梁山的层叠、太行壁立的险峻、黄土塬的肌理，都成为他视觉记忆中的“原生符号”，后师从山西名家陆贤能，系统研习范宽、李唐的北方山水体系，尤其对范宽“雨点皴”的雄浑气象与李唐“斧劈皴”的刚劲力度深有体悟，但他并未止步于传统摹仿，而是深入黄土高原腹地，在晋西的沟壑、晋北的风沙中提炼出独特的绘画语言——他将传统皴法与黄土的颗粒质感结合，创造出“沙皴”与“泥皴”，以枯笔蘸取赭石、藤黄与墨色，层层积染，表现出黄土在风蚀水切后的粗粝与苍凉，其笔下的山石，既有“北派山水的骨力”，又带着“土地的体温”，被评论家称为“能闻到泥土味的山水”。

在构图上,巩如俊打破传统山水“三远法”的程式，常采用“高远”与“平远”结合的视角，以近景的窑洞、古树、梯田为中景，远景则延伸至连绵的黄土塬与远去的黄河，形成“近实远虚、密不透风疏可走马”的节奏，他尤善用“留白”，或为缭绕的云雾，或为奔流的黄河，在厚重的黄土基调中透出呼吸感，使画面兼具力量与空灵，色彩运用上，他摒弃青绿山水的艳丽，以赭石为底，墨色为骨，辅以花青、藤黄的淡染，营造出“秋日黄土”般的温暖色调，既有岁月的沉淀感，又暗含生命的蓬勃。

巩如俊的代表作品是其艺术理念的集中体现,以下为其部分重要作品的梳理：

除了绘画创作,巩如俊还致力于山西地域美术的传承与创新，他曾任山西省美术家协会山水画艺委会副主任，组织“黄土高原写生创作营”，带领青年画家深入吕梁、太行，挖掘未被主流视野关注的北方山水特质，其作品《厚土》《汾河夕照》等多次入选全国美展，并被中国美术馆、山西博物院等机构收藏，他出版的《巩如俊山水画集》《黄土皴法解析》等著作，更是为地域性山水画的理论体系建设提供了重要参考。

在当代画坛,巩如俊以“黄土为纸，笔墨为犁”，在传统与现代的交汇处开垦出独特的艺术疆域，他的画，不仅是地理空间的呈现，更是文化记忆的载体——每一道皴擦都藏着黄土的呼吸，每一块留白都映着三晋的星空，让观者在笔墨间触摸到山西大地的温度与厚度。

FAQs

Q1：巩如俊的“黄土皴法”与传统山水皴法有何区别？
A1：巩如俊的“黄土皴法”是在传统“雨点皴”“斧劈皴”基础上，结合黄土高原的地貌特征创新而来，传统皴法多表现山石的质感和阴阳向背，而“黄土皴法”更强调土地的颗粒感与风蚀痕迹：他以枯笔侧锋擦出沙砾般的肌理，用“积墨法”层层叠加表现黄土的厚度，辅以“破墨”在墨色中求变化，从而突破了传统皴法对“石质”的表现局限，转向对“土质”的细腻刻画，使画面更具地域辨识度和真实感。

Q2：巩如俊的作品中为何频繁出现窑洞、梯田等元素？
A2：窑洞、梯田等是巩如俊艺术语言中的“人文符号”，窑洞作为黄土高原特有的民居，承载着山西人民与自然共生的生存智慧，其拱形结构与山体的融合，象征着人与自然的和谐；梯田则是农耕文明的产物，层层叠叠的曲线既是对地形的适应，也暗含着对土地的敬畏，这些元素不仅是地域风物的再现，更是巩如俊对“根”的追寻——通过它们，他将自然景观与文化记忆、个体情感与集体经验融为一体，使山水画超越视觉审美，成为承载文化认同的精神载体。