徐州画家张立晨

徐州画家张立晨，出生于20世纪60年代，成长于这座被两汉文化浸润、被山水环抱的古城徐州，自幼浸润在汉墓石刻的雄浑线条与云龙山的烟岚气象中，他的艺术基因里便刻下了对本土文化的深情与对自然山水的敬畏，少年时，他常随祖父临摹《芥子园画谱》，祖父“画山水如写文章，需有起承转合”的教诲，成为他艺术启蒙的第一课，中学毕业后，他考入徐州师范学院美术系，系统学习素描、色彩与美术史，课余则流连于徐州博物馆，对着汉画像石上的车马仪仗、神话故事临摹不止，那些古朴的线条与动势，悄然融入他的笔墨认知，毕业后，他放弃稳定的中学教师工作，成为职业画家，一头扎进云龙山、云龙湖、窑湾古镇的写生中，一画便是十余年，这段“师造化”的岁月，让他笔下的山水既有传统的筋骨,又饱含徐州地域的鲜活气息。

张立晨的绘画以山水为主，兼及花鸟，艺术风格上追求“浑厚苍润中见灵秀，传统笔墨中显时代”，他深研宋元山水，尤其推崇范宽的雄浑、倪瓒的简逸，但从不拘泥于古法，他笔下的云龙山，不再是简单的地貌描摹，而是以“披麻皴”为骨，辅以“米点皴”的墨点，表现山石的肌理与雨后的湿润；云龙湖的烟波，则用“破墨法”层层晕染，墨色由浓至淡，营造出朦胧浩渺的意境，他常说：“徐州的山水有‘汉气’，汉画像石的朴拙、汉墓壁画的厚重，都应该走进山水画里。”在他的作品中，常能看到汉画像石中常见的“S”形构图、对称式布局，以及将人物车马等符号元素融入山水场景的大胆尝试，如《汉风秋韵》中，便以汉阙为前景，中景是层叠的秋山，远景则点缀着采樵的人物，既保留了山水画的意境,又传递出两汉文化的雄浑气象。

在色彩运用上，张立晨突破传统水墨的单一，常以赭石、花青为基调，间或以朱砂、藤黄点染，形成“雅俗共赏”的视觉效果，他的设色并非简单的“随类赋彩”，而是根据情感表达需要，对色彩进行主观提炼，比如画窑湾古镇的黄昏，他会将晚霞的橘红与古镇的青灰形成冷暖对比，既表现了古镇的历史沧桑，又增添了生活的温度，这种“以墨为主，色为辅”的处理方式，让他的作品既有传统文人的雅致,又能被普通观众感知到其中的情感共鸣。

张立晨的艺术理念，可以概括为“守正创新，扎根乡土”，他强调“守正”，即坚守中国画的笔墨精神与气韵生动；主张“创新”，则是在传统基础上融入时代审美与地域特色，他曾说：“画山水不能只画‘眼前景’，更要画‘心中景’，徐州的山山水水、一草一木，都是我心中的‘景’，只有对这片土地爱得深沉，画出来的东西才有魂。”为此，他坚持每年有三分之一的时间用于写生，足迹遍布徐州的每一个角落：云龙山的春晓、云龙湖的夏荷、窑湾古镇的秋月、微山湖的冬雪，都成为他创作的灵感来源，他的写生本从不只记录物象，更写下当日的感受与思考，这些文字与速写,后来都转化为他创作时的情感密码。

以下是张立晨部分代表作品的简要梳理：

除了创作，张立晨还致力于徐州美术的传承与推广，他担任徐州美术家协会副主席，组织“徐州山水画写生创作班”，带领青年画家深入乡土；在徐州师范大学、彭城书院开设讲座，分享“传统笔墨与地域文化融合”的心得；疫情期间，他创作《众志成城》系列画作，将抗疫场景与传统山水结合，作品被多家媒体报道，传递了艺术工作者的社会担当，他常说：“徐州是汉文化的发源地，也是美术重镇，我们这一代画家，有责任把徐州的文化画出来，传下去。”

张立晨的艺术之路，是“师古人、师造化、师心源”的生动实践，他用笔墨连接传统与现代，用丹青描绘家乡的山水与文脉，让徐州的“汉风”与“水韵”在当代中国画中焕发新的生命力，他的作品，不仅是个人艺术情感的抒发，更是一座城市的文化名片，诉说着徐州的过去、现在与未来。

相关问答FAQs

Q1：张立晨的绘画如何体现徐州两汉文化的元素？
A1：张立晨对徐州两汉文化的融入主要体现在三个方面：一是线条造型，他吸收汉画像石的简练古朴，将画像石中常见的“S”形构图、对称式布局以及流动的线条语言运用到山水画中，如《汉风秋韵》中汉阙的刻画，便保留了汉画像石的厚重感；二是题材符号，他常将汉墓、汉阙、车马等文化元素融入山水场景，在《云龙烟雨图》中，便隐约可见汉代采樵人物的剪影，赋予传统山水以历史厚度；三是精神气质，他追求“浑厚雄健”的笔墨风格，这与汉代艺术“大气磅礴”的审美特质一脉相承，让作品既有山水画的意境，又有汉文化的“骨力”。

Q2：张立晨对青年画家有哪些创作建议？
A2：张立晨常对青年画家强调三点：一是“扎根生活”，他认为艺术创作离不开对本土文化的深耕，建议青年画家多写生本土风物，从家乡的一山一水中汲取灵感，只有“画自己熟悉的”，才能画出“有灵魂的作品”；二是“笔墨当随时代”，鼓励在传统基础上融入现代审美，比如尝试新材料、新构图，但前提是“守住笔墨的根”，即对线条、墨色的深刻理解；三是“以书入画”，他强调书法对绘画的重要性，建议青年画家勤练书法，提升线条的表现力与书写性，让笔墨既有“形”又有“韵”。