陈玉峰,1945年生于江苏苏州，现为中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、苏州市书法家协会副主席，自幼受家庭熏陶，七岁临池，先后师从沈尹默弟子钱君匋及沙孟海弟子陈振濂，遍临晋唐宋元经典碑帖，四十余年笔耕不辍，形成“碑帖融合、清雅劲健”的独特书风，其书法以楷书、行书见长，兼及草书、隶书，作品既承传统文人书法的笔墨精髓，又融入当代审美意识，被誉为“江南书坛的中坚力量”。
陈玉峰的书法艺术,首先体现在对传统的深刻理解与创造性转化上，他早年深耕唐楷，尤擅欧阳询《九成宫醴泉铭》，得其险劲之姿与严谨法度；后转习魏碑，临习《张猛龙碑》《张黑女墓志》，吸收其方笔斩截、结构开张的特点；中年浸淫“二王”行草，于《兰亭序》《祭侄文稿》中体悟笔法的流转与情感的起伏，这种“楷筑基、碑求骨、帖养韵”的学习路径，使其书法在笔法、结体、章法上均呈现出多元融合的特质，其笔法以中锋为主，辅以侧锋提按，线条刚柔相济，如锥画沙、屋漏痕，既有魏碑的骨力外拓，又有帖学的内擫含蓄；结体平中寓险，疏密得当，重心稳固而姿态灵动，楷书端庄如松，行书流丽似水；章法行气贯通，虚实相生，正文与落款呼应，整体疏朗大气，兼具传统文人气息与现代审美。
在艺术风格上,陈玉峰的书法可概括为“清、雅、劲、健”四字。“清”者，意境清远，用墨讲究浓淡枯湿的自然过渡，善用飞白与涨墨，墨色层次丰富，有“墨分五色”之妙，如行书《赤壁赋》中“江上之清风，与山间之明月”一句，墨色由浓转淡，笔势由疾至缓，恰似清风徐来，明月渐升；“雅”者，气息高雅，摒弃时俗的巧媚与怪诞，追求晋唐书法的雅正格调，楷书《千字文》通篇气韵安详，结体匀称，如谦谦君子，温润如玉；“劲”者，笔力遒劲，以魏碑的方笔融入行草，使线条更具张力，如草书《李白诗卷》中“飞流直下三千尺”的“下”字，顿挫如折钗股，力透纸背；“健”者，风骨强健，作品充满生命力，即使小幅尺牍，亦见雄浑气象，展现出书法家深厚的功力与饱满的精神状态。
陈玉峰的代表作品涵盖楷书、行书、草书等多种书体，楷书以《千字文》《心经》为代表，前者用笔精到，结体严谨，既见欧阳询的险劲，又含褚遂良的灵动，是当代楷书的典范之作；后者笔简意赅，静穆安详，于方寸之间见佛法庄严，行书以《赤壁赋》《兰亭集序临本》著称，前者行笔流畅，气韵连贯，点画之间顾盼生姿，将苏轼原作的旷达意境融入笔墨，堪称“以书载道”的佳作；后者临古而不泥古，在保留原帖神韵的基础上，融入个人理解，笔法更显自由洒脱，草书则以《李白诗卷》《自作诗卷》为代表，笔势连绵，一气呵成，既有怀素狂草的奔放，又有孙过庭草书的理性，展现出对草书技法的娴熟驾驭与情感的自然流露。
作为书法教育家,陈玉峰同样贡献卓著，他长期在苏州大学书法系任教，提出“技进乎道，以文化人”的教学理念，强调技法训练与文化修养并重，其教学方法注重启发式教学，主张“临帖—创作—反思”的循环学习路径，要求学生不仅要临摹形似，更要体悟古人笔墨背后的精神世界，多年来，他培养了一大批书法人才，其中多人在中国书法兰亭奖、全国书法展览中获奖，为当代书法事业的传承与发展注入了新鲜血液，他还出版《陈玉峰书法集》《楷书技法解析》《行书创作谈》等著作，发表《碑帖融合的当代实践》《书法与文化修养》等论文，系统梳理了自己的艺术心得与教学经验，对书法理论研究与创作实践均具有重要参考价值。
陈玉峰的书法艺术也得到了社会各界的广泛认可,其作品多次参加国内外重大书法展览，如“全国书法篆刻展”“当代书法名家邀请展”“中日韩书法交流展”等，并获“中国书法兰亭奖”“江苏省文艺大奖书法奖”等重要奖项，多件作品被中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆等机构收藏，刻于西安碑林、曲阜碑林等文化名胜，他还多次赴日本、韩国、新加坡等国家进行书法交流，举办个人书法展，推动了中国书法在国际上的传播与影响。
相关问答FAQs
问题1：陈玉峰书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
解答：陈玉峰的“碑帖融合”主要体现在笔法、结体、意境三个层面，笔法上，他以魏碑的方笔、折笔为基础，融入“二王”帖学的圆笔、转笔，形成“方圆兼备、刚柔相济”的线条语言，如横画起笔取魏碑的“折刀头”，收笔用帖学的“回锋”，既显骨力又富韵律；结体上，吸收魏碑的开张结构与险峻姿态，同时以帖学的匀称、灵动加以调和，达到“平中寓险、险中求稳”的效果，如楷书作品中，既见魏碑的“斜画紧结”，又有“二王”的“疏朗开阔”；意境上，将碑的雄强、朴厚与帖的雅逸、流畅相结合，既保留传统书法的力度感，又赋予文人书法的抒情性，使作品既有金石气，又有书卷气。
问题2：初学者学习陈玉峰书法，应从哪些作品入手？
解答：初学者学习陈玉峰书法，建议遵循“先楷后行、由简入繁”的原则，优先选择其楷书作品入手，如《千字文》《心经》，这些作品结体规范，笔法清晰，有助于初学者掌握书法的基本技法与结构规律，在楷书基础打牢后，可过渡到行书作品，如《兰亭集序临本》，学习行书的笔势连贯与章法布局，需要注意的是，临帖时应先求“形似”，再追“神似”，通过反复观察、模仿，体会其用笔的轻重缓急、墨色的浓淡变化，切忌盲目追求个人风格，还应注重文化修养的提升，多读古典文学、书法理论著作，以“字外功”滋养书法创作，达到“技进乎道”的境界。
