叫老九的画家

在中国当代美术史上,有一位以“老九”为号的画家，他便是河北画院著名画家韩羽，这位自学成才的艺术大家，以漫画的犀利、国画的雅致、戏曲人物的鲜活，在画坛独树一帜，其作品既有泥土芬芳，又含文人意趣，被戏称为“画坛老九”，成为连接民间艺术与文人绘画的重要桥梁。

韩羽（1929-2021），原名韩车贵，河北馆陶人，他自幼家境贫寒，未受过系统美术教育，却凭借对艺术的热爱与天赋，在街头巷尾的年画、庙宇壁画中汲取养分，在报刊编辑工作中磨砺技艺，早年从事新闻工作，以漫画针砭时弊；后调入河北画院，专攻国画与戏曲人物画，他一生淡泊名利，以“老九”自号，既有自谦之意，又透着对艺术“甘为孺子牛”的执着。

韩羽的艺术风格打破画种壁垒,将漫画的夸张幽默、国画的笔墨韵味、民间艺术的质朴鲜活融为一体，他的画线条简练如铁线描，造型夸张却不失法度，色彩浓艳中见雅致，尤其擅长捕捉戏曲人物的“瞬间神态”——无论是《武松打虎》中武松的勇猛，还是《霸王别姬》中虞姬的悲切，都寥寥数笔便跃然纸上，他提出“画贵有趣”，认为绘画应“有趣味、有性情、有生活”，反对脱离现实的空洞技巧，其作品多次入选全国美展，获中国美术奖·终身成就奖（提名），多幅作品被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。

韩羽的代表作涵盖漫画与国画两大领域,漫画《武大郎开店》以《水浒传》人物为原型，刻画武大郎矮小的身材与“比我高的都不用”的店规，线条简练，造型滑稽，辛辣讽刺了用人唯亲的社会现象，成为改革开放初期美术界的经典之作，国画《钟馗》系列则打破传统钟馗的威严形象，将其塑造成一位带几分憨态、几分幽默的“接地气”神祇，衣纹用折芦描，顿挫有力，面部用淡彩晕染，眼神中既有威严又有狡黠，体现了他对民间神祇的现代化诠释，戏曲人物画《三岔口》则通过光影与动态的巧妙处理，将黑店中的打斗场景表现得紧张又诙谐，传统“无中生有”的舞台美学在他的画中转化为可视的笔墨张力。

韩羽的艺术实践为当代人物画开辟了新路径,他证明了“民间艺术是文人画的活水”，其作品中的乡土气息与幽默感，影响了大批年轻画家对“生活化艺术”的探索，晚年，他仍坚持每日作画，并将心得整理成《韩羽谈艺录》，告诫后学者“画画要先学做人，人正画才正”。

FAQs： Q1：韩羽为什么被称为“老九”？
A1：“老九”是韩羽的自号，源于他谦逊的处世态度，早年他常以“老九”自称，取“九”在数字中的“末位”之意，象征甘于平凡、默默耕耘的精神；也有说法是受当时文人“九老会”的影响，借以表达对传统艺术的敬畏与传承之心。

Q2：韩羽的戏曲人物画如何体现“民间性”？
A2：韩羽的戏曲人物画取材于民间戏曲故事，借鉴民间年画的造型色彩（如浓烈的平涂、夸张的比例），融入地方戏曲的表演程式（如武生的亮相、旦水袖的动态），还常用民间俚语为画作题跋，如“这戏真热闹”，让文人画与民间审美产生了亲切共鸣。