书画家西森

书画家西森，名墨林，号松风居士，1945年生于浙江绍兴一个书画世家，自幼随祖父习书学画，祖父为当地知名文人画家，以“诗书画印一体”的家训启蒙其艺术之路，七岁临池，摹《玄秘塔》；十岁学画，仿《芥子园画谱》，弱冠之年已能书扇面、绘小品，被乡里誉为“神童”，1963年考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师从潘天寿、陆维钊等名师，系统研习书法、篆刻与山水花鸟画，奠定了“以书入画，以画养书”的艺术根基，七十余载艺术生涯，他始终坚守“笔墨当随时代，意境不离传统”的创作理念,成为当代文人画的重要传承者与创新者。

西森的艺术风格，可概括为“雄浑中见雅逸，奇崛中蕴温润”，书法上，他早年精研晋唐小楷与行书，取王羲之《兰亭序》的秀逸、颜真卿《祭侄文稿》的沉郁，后遍临汉魏碑版，得《张迁碑》的方劲、《龙门二十品》的雄强，形成“碑帖融合”的独特书风，其书作线条如“锥画沙、屋漏痕”，既含金石气度，又有书卷气息；结字奇正相生，疏密有致，如行草长卷《赤壁赋》，单字看似欹侧，通篇却气脉贯通，被书法界称为“当代行草的新范式”，绘画上，他擅山水、花鸟，尤爱以江南烟雨与北方苍茫为题材，山水画初学董源、巨然，得其“淡墨轻岚”之境；后效法黄公望“浑厚华滋”，融入龚贤“积墨法”，形成“墨分五色，层次分明”的面貌，如《秋山问道图》，以湿笔勾勒山峦轮廓，干皴表现石理肌理，近景松柏挺拔，中景云雾缭绕，远景峰峦隐现，既有宋画的严谨，又有元画的写意，花鸟画则受徐渭、八大影响，用笔简练，墨色酣畅，如《荷塘月色》，寥寥数笔勾勒荷梗，浓淡墨点染荷叶，留白处题以小诗，诗书画印相映成趣,尽显文人画逸品。

西森的代表作品，是其艺术理念的集中体现，书法《心经》（草书纸本，纵136厘米，横69厘米）创作于2010年，通篇一气呵成，线条如行云流水，结字大小错落，章法疏密有致，将佛家的空灵与书法的韵律完美结合，被多家美术馆收藏，绘画《溪山清远图》（设色纸本，纵248厘米，横129厘米）耗时三年完成，取法南宋四家，以青绿设色为主，间以水墨皴擦，描绘江南春日溪山景色，近景渔舟唱晚，中景古寺隐现，远景云雾缭绕，构图繁而不乱，色彩清雅明丽，展现出“可行、可望、可游、可居”的山水意境，其《梅兰竹菊四条屏》以水墨写就，分别以“清气”“幽香”“劲节”“淡雅”为主题，用笔简练而意境深远，被誉为“文人画小品中的精品”。

作为艺术教育家，西森曾任中国美术学院教授、中国书法家协会理事，桃李满天下，他主张“先师古人，再师造化，后师心源”，强调传统与创新并重，其艺术思想集中体现在《松风论画》《墨林书话》等著作中，2018年，“西森艺术大展”在中国美术馆举办，展出书法、绘画、篆刻作品120余件，吸引数十万观众参观，被媒体称为“传统艺术回望与展望的标志性事件”，他还积极参与公益事业，多次为灾区、贫困地区捐赠作品,用艺术传递温暖。

西森艺术创作阶段及特点

FAQs

问：西森在创作中最注重什么？
答：西森在创作中最注重“意境”与“笔墨”的统一，他认为，好的作品不仅要技法精湛，更要传达出作者的情感与思想，他常说：“笔墨是技术的，意境是心灵的；技术可学，意境需悟。”他既强调对传统笔墨的锤炼，也注重深入生活，从自然中汲取灵感，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。

问：西森的作品对当代书画界有何启示？
答：西森的作品对当代书画界的启示主要有两点：一是坚守传统的重要性，他认为，传统不是束缚，而是创新的根基，只有深入理解传统，才能在传统中找到新的突破口，二是艺术个性的彰显，他反对盲目跟风，主张艺术家要形成自己独特的艺术语言，正如他所说：“学千人一面，不如守一己之长。”他的实践证明，传统与现代、个性与共性并非对立，而是可以有机统一,这为当代书画家如何在传承中创新提供了有益借鉴。