猛广,1965年出生于河南开封，自幼浸润于中原文化沃土，现为河南省美术家协会会员、开封市书画院特聘画家，他以书画为毕生志业，四十年笔耕不辍，在传统笔墨与现代审美的交汇中，形成了“雄浑中见雅致，写意里藏工巧”的独特艺术风貌，被誉为“中原书画界的守正创新者”。
猛广的艺术历程,始于家学启蒙，祖父是当地小有名气的民间画师，擅长花鸟虫鱼，幼年的他常在祖父案头研墨调色，笔管里的墨痕与宣纸上的雏形，成为他最早的艺术记忆，及长，他考入河南大学美术系，系统研习中国画论与技法，从宋元山水的严谨皴擦到明清写意的恣肆挥洒，从徐渭的泼墨淋漓到齐白石的质朴天真，他遍临名迹，深得传统精髓，他不满足于“笔墨游戏”，而是以中原大地为师，多次登嵩山、涉黄河、访古镇，将黄河的奔腾、古都的厚重、市井的烟火气融入笔端，让作品有了“根”的温度。
在创作上,猛广主张“笔墨当随时代，更当随心灵”，他的山水画以“气韵生动”为魂，既保留“三远法”的古典构图，又融入平面构成的现代意识，如代表作《黄河故道》，他以浓墨重勒河床走势，淡墨晕染两岸沙丘，再用赭石点染稀疏草木，近景处几株老槐以“屈铁笔法”勾勒，枝干虬曲如龙，远景烟波浩渺，虚实相生间，既有黄河的雄浑苍茫，又透出岁月静好的温情，花鸟画则承袭“折枝花卉”传统，却赋予其鲜活的生活气息——他画的牡丹不追求富丽堂皇，而是以胭脂调出淡雅层次，花瓣边缘微卷，似有晨露未干；配以几笔兰草，叶片飘逸如舞，题跋“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，却用行草写出灵动，让雅致与烟火气和谐共生。
为更直观展现猛广的艺术特色,可将其创作特点归纳如下：
| 维度 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 笔墨技法 | 山水画融合“斧劈皴”与“披麻皴”，刚柔相济；花鸟画以“没骨法”结合“勾勒法”，浓淡相宜 | 线条刚劲不失柔美，墨色丰富层次分明，既有传统筋骨，又有现代轻盈感 |
| 题材选择 | 以中原山水、市井花鸟为主，兼及人物小品，取材于生活又高于生活 | 作品接地气、有温度，观众易产生共鸣，如《汴梁秋色》再现古都秋日市井画卷 |
| 构图理念 | 借鉴“留白”与“题跋”传统，平衡画面疏密，文字与图像互为呼应 | 画面张弛有度，意境深远，题跋内容多引用古典诗词，强化文化底蕴 |
| 色彩运用 | 水墨为主，辅以淡彩，避免艳俗，强调“墨分五色”的微妙变化 | 色彩清雅脱俗，符合文人画“雅正”审美，又贴近当代人对“淡泊”生活的向往 |
猛广不仅潜心创作,更热心艺术传承，他在开封古城创办“墨耕书画社”，免费教授青少年习字作画，常说：“书画不是少数人的玩物，而是大众能懂的美。”他还参与“书画进校园”“文化下乡”等公益活动，将笔墨带到田间地头、工厂车间，让更多人感受传统文化的魅力，其作品多次入选全国美展，并被河南博物院、开封美术馆等机构收藏，出版有《猛广山水画集》《中原花鸟写意技法》等专著。
猛广的艺术,是一场传统与现代的对话，也是笔墨与心灵的交融，他用四十年的坚守证明：真正的艺术，既要扎根传统的土壤，又要生长出时代的枝叶，方能历久弥新。
FAQs
Q：猛广的书画作品在市场上如何？其艺术价值体现在哪些方面？
A：猛广的作品在书画市场稳步升温，其山水画均价每平尺约1.2万-1.8万元，花鸟画约8000-1.5万元，价格与其学术价值、市场认可度正相关，艺术价值主要体现在三方面：一是传统功底深厚，笔墨技法承古开新；二是题材扎根中原，具有地域文化标识性；三是创作理念“守正创新”，为当代书画发展提供“传统现代化”的实践范例。
Q：猛广在书画创作中如何平衡传统与创新的关系？
A：猛广以“传统为根，创新为魂”为原则平衡二者，传统上，他坚持“师古人”，系统临摹历代经典，掌握笔墨法度；创新上，他主张“师造化”，从生活中提炼灵感，如将黄河的“黄”与古建筑的“灰”融入色彩体系，用现代构图打破传统山水的“全景式”描绘，形成“半边构图”“局部特写”等新形式，让传统笔墨焕发当代活力。
