毛昶熙（1817-1882），字旭初，号镜海，河南怀庆府（今河南沁阳）人，是晚清时期兼具政治影响力与书法造诣的代表人物，他于道光二十五年（1845）中进士，选庶吉士，后历任翰林院编修、顺天府尹、工部尚书等职，在仕途上以刚正不阿、勤政务实著称；而在书法领域，他扎根传统，融会贯通，形成了兼具馆阁体的端庄与个人意趣的书法风格，其作品既有庙堂之高的雍容气度，又不失文人的雅逸情怀,在清代书法史上占有一席之地。
毛昶熙书法的师承与风格渊源
毛昶熙的书法启蒙于家学，其父毛树棠为嘉庆十三年进士，以书法闻名乡里，幼承庭训的他自小便临习楷书，打下坚实的笔墨基础，及长，他系统研习历代碑帖，上溯晋唐，下及宋元，尤其对颜真卿的雄浑大气、欧阳询的严谨法度、苏轼的丰腴跌宕多有汲取，同时兼收清代刘墉的丰腴劲健、翁同龢的浑厚古朴，形成了“以帖为基，碑帖互融”的书法理念。
从书体来看，毛昶熙擅长楷书、行书、草书，尤以楷书成就最高，其楷书初学欧阳询《九成宫醴泉铭》，笔画瘦硬劲挺，结构险峻中见平正；后转学颜真卿《颜勤礼碑》，融入雄浑宽博的气象，笔画由瘦转丰，中锋行笔，藏头护尾，既有欧体的险劲，又有颜体的厚重，呈现出“端庄而不失灵动，严谨而富有韵致”的独特面貌，行书则取法苏轼、米芾，用笔方圆兼备，提按分明，结字欹正相生，行气贯通，既有“苏黄”的雅逸，又具个人书写的率真，草书则宗法怀素、孙过庭，笔势连绵，牵丝引带，虽奔放而不失法度,展现了深厚的笔墨功底。
毛昶熙书法的艺术特色与成就
毛昶熙的书法艺术特色可概括为“三性”：一是“庙堂之气”，作为晚清高官，其书法多用于奏章、碑刻、匾额等正式场合，字形端庄大方，结构严谨，章法疏朗，体现了官员书法的庄重感；二是“文人之韵”，他饱读诗书，书法中融入了文人的审美情趣，用笔含蓄，线条富有弹性，结字灵动，避免了“馆阁体”的刻板与僵化；三是“融合之妙”，他将碑学的雄强与帖学的秀逸相结合，既有碑的骨力，又有帖的韵味，形成了“碑帖互融”的时代特色。
在具体技法上，毛昶熙的书法讲究“用笔欲行，行欲快；用笔欲住，住欲涩”，笔画起笔多藏锋，收笔多露锋，转折处方圆并用，既有力量感，又有节奏感，结字上，他善于根据字形特点进行变化，或疏可走马，或密不透风，中心收紧，四肢舒展，形成了“中宫收紧，笔画外拓”的结构特征，章法上，其作品字字独立，行行贯通，通过字距、行距的疏密对比,营造出和谐统一的视觉效果。
代表作品方面，毛昶熙的楷书《朱子家训》是其代表作之一，此作结字端庄，笔画丰腴，用笔沉稳，既有颜体的宽博，又有欧体的严谨，堪称“馆阁体”向个性化书法转型的典范，行书《苏轼赤壁赋卷》则展现了他在行书上的造诣，用笔流畅，结字欹侧，行气贯通，既有苏轼的丰腴跌宕，又具个人的率真意趣，他为家乡河南沁阳寺庙题写的匾额“盘谷寺”“天宁寺”等，字大如斗，气势恢宏，笔画雄浑,至今仍为当地书法爱好者所推崇。
毛昶熙书法的历史地位与影响
毛昶熙生活在晚清时期，这是一个碑学与帖学交融、书法风格多元的时代，随着“碑学”的兴起，许多书法家开始转向汉魏碑刻，追求雄强奇崛的风格；而作为官员的毛昶熙，则坚守“帖学”传统，同时吸收碑学的笔法，形成了“以帖为主，碑帖互融”的书法路径,为清代书法的发展提供了另一种可能。
在政治与书法的关系上，毛昶熙的书法体现了“书以人重”的特点，他官至工部尚书，以政声显赫，其书法也因此备受时人推崇，被誉为“字如其人，刚正不阿”，他的书法作品不仅在当时流传甚广，还被刻入碑林，成为后世学习的范本，他还积极参与书法活动，与晚清书法家何绍基、翁同龢等人多有交往,推动了书法艺术的交流与发展。
从地域文化角度看，毛昶熙作为河南沁阳人，其书法对中原地区的书法产生了深远影响，他传承了中原书法的厚重传统，同时又融入了时代的新风，为中原书法注入了新的活力，河南多地仍保留着他的书法作品,成为当地重要的文化遗产。
毛昶熙书法分期与风格对照表
为更直观地展现毛昶熙书法的发展脉络，特将其书法分为三个时期,并对照各时期的特点：
| 时期 | 时间段 | 风格特点 | 代表作品 | 书体侧重 |
|---|---|---|---|---|
| 早期 | 道光末年-咸丰初年 | 以欧楷为基础，笔画瘦硬，结构严谨，法度森严，略显拘谨 | 《楷书千字文》（早期习作） | 楷书 |
| 中期 | 咸丰中-同治年间 | 融入颜真卿笔意，笔画由瘦转丰，中锋行笔，结构宽博，端庄大气，兼具个人意趣 | 《朱子家训》（楷书）、《行书七言联》 | 楷书、行书 |
| 晚期 | 光绪初年 | 碑帖互融，用笔方圆兼备，结字欹正相生，行气贯通，既有碑的骨力，又有帖的韵味 | 《苏轼赤壁赋卷》（行书）、《盘谷寺匾额》 | 行书、榜书 |
相关问答FAQs
问：毛昶熙的书法与清代“馆阁体”有何区别？
答：清代“馆阁体”是科举考试和官方文书使用的标准书体，讲究“乌、方、光”，即笔画乌黑、字形方正、笔画光洁，追求整齐划一，但缺乏个性，常被批评为“刻板僵化”，毛昶熙的书法虽带有“馆阁体”的端庄，但他融入了颜真卿、苏轼等人的笔意，用笔更富变化，结字灵动，既有法度又不失个性，避免了“馆阁体”的刻板,因此更具艺术感染力。
问：毛昶熙的书法作品主要收藏在哪些地方？
答：毛昶熙的书法作品主要收藏于以下几个地方：一是河南博物院，作为河南籍书法家，其《朱子家训》《楷书册》等重要作品藏于此；二是故宫博物院，其部分行书、草书作品因曾为宫廷收藏而保存于此；三是沁阳市博物馆，作为其家乡，收藏有他题写的匾额、碑刻拓片等；民间也有少量流传，多为行书手札、对联等，但多为私人收藏,较少公开面世。
