毕恭，当代中国画坛备受瞩目的国画家，以其深植传统、融通古今的艺术探索，在山水画领域形成了独具辨识度的个人风貌，他出生于书画世家，自幼浸润于笔墨丹青，后系统研习传统画论与技法，兼收西方艺术观念，作品既有宋元山水的气韵生动，又含当代人文精神的深刻表达，被誉为“新文人山水”的代表人物之一。
毕恭1965年生于江苏苏州，自幼受祖父（当地知名书画家）启蒙，日临《芥子园画谱》与历代名迹，奠定笔墨根基，1983年考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师从陆俨少、童中焘等山水画大家，系统研习“南宗”山水的笔墨韵律与“北宗”山水的雄浑气度，在校期间，他遍临故宫博物院、上海博物馆馆藏宋元山水真迹，尤其对范宽《溪山行旅图》、倪瓒《渔庄秋霁图》等经典有深刻体悟，形成了“师古人更师造化”的艺术理念，1987年毕业后留校任教，2000年调入中国国家画院，现任该院创作研究部主任、国家一级美术师，中国美术家协会会员，多次担任全国美展中国画展区评委，其艺术生涯中，重要展览包括“水墨传承——毕恭山水画展”（中国美术馆，2015）、“家山·心境——毕恭艺术四十周年展”（上海博物馆，2023）等，作品被中国美术馆、故宫博物院、大英博物馆等机构收藏，并多次获“中国美术奖”“全国中国画展金奖”等殊荣。
毕恭的艺术风格以“笔墨当随时代，更当随心境”为核心理念，在传统与现代的张力中构建独特的视觉语言，他的创作可概括为“三性”：传统性、当代性、精神性，传统性体现在对笔墨技法的坚守，他以中锋行笔为骨，侧锋皴擦为肉，墨色分“焦、浓、重、淡、清”五层，层次丰富而不失浑厚；构图上常融“高远、深远、平远”三法于一炉，保留传统山水的“留白”与“虚实相生”之境，当代性则表现为题材与视角的革新，他打破传统山水“隐逸”的单一范式，将现代建筑、生活符号（如公路、桥梁、村落）融入画面，形成“古意新境”的时空对话，精神性是其作品的灵魂，他注重“山水即心境”，通过景物表达对生命、时代与故土的思考，如江南烟雨的温润、北方山川的刚劲,皆是其内心情感的投射。
以下为毕恭艺术风格的具体维度解析：
| 艺术维度 | 具体表现 | 代表技法 |
|---|---|---|
| 笔墨语言 | 以中锋行笔为骨，侧锋皴擦为肉，墨色分“五墨”（焦、浓、重、淡、清），层次丰富而不失浑厚 | “披麻皴”与“解索皴”结合，表现江南山水的温润；偶用“斧劈皴”强化北方山石的刚劲 |
| 构图意境 | 多采用“三远法”（高远、深远、平远）结合，画面常留白以营造“虚实相生”之境，融入现代建筑或人文符号，形成“古意新境” | “散点透视”与焦点透视结合，如《烟江叠嶂图》中既有传统山水的绵延，又点缀现代桥梁，形成时空对话 |
| 题材选择 | 以“家山”为核心，聚焦江南水乡与北方山川的融合，注重“山水即心境”，通过景物表达对生命、时代的思考 | 常绘春山烟雨、秋江晚渡、寒林积雪等传统题材，但注入当代人的情感体验，如《家山烟雨》中既有水墨氤氲，又有对故土的温情凝视 |
毕恭的代表作品是其艺术理念的集中体现。《烟江叠嶂图》（2018年，纸本水墨，240×180cm）是其“新文人山水”的标志性作品：画面以江南烟雨为背景，中景山脉层叠，近景树木苍劲，远景云雾缭绕，一条现代公路蜿蜒穿行山间，技法上，他以“米点皴”表现雨雾的朦胧，线条刚柔并济，墨色由近及远渐次虚化，既保留了传统山水的气韵，又通过现代符号的植入，回应了“传统与现代如何共生”的时代命题，该作获第十三届全国美展中国画银奖，被中国美术馆收藏。《春山问道》（2020年，纸本设色，178×96cm）则体现了他对“青绿山水”的现代转化：构图采用“高远法”，主峰巍峨，山间有茅屋隐现，一老者策杖而行，笔墨上以“青绿设色”打底，复以水墨晕染，既有王希孟《千里江山图》的富丽，又含文人画的雅逸，色彩明快而不俗艳，展现了“色不碍墨，墨不碍色”的传统美学智慧。《家山烟雨》（2021年，纸本水墨，138×69cm）取材苏州太湖，近景湖石玲珑，中景渔舟唱晚，远景烟波浩渺，用“湿笔”表现烟雨的湿润感，淡墨渲染湖面，浓墨点苔树木，传递出“水墨江南”的诗意与乡愁，成为其“家山”系列中的经典。
在艺术成就与社会影响层面，毕恭不仅以创作实践推动山水画的当代发展，更通过教育、著述等方式传承艺术文脉，他在中国美术学院、中央美术学院开设山水画工作室，提出“临摹—写生—创作”三步教学法，强调“以技入道，以道统技”，培养青年画家百余人；出版《毕恭山水画技法解析》《家山与笔墨》等著作，系统梳理其艺术理念；积极参与“书画进校园”“乡村振兴艺术帮扶”等公益活动，用艺术服务社会，他的艺术探索，为当代中国画如何“守正创新”提供了可借鉴的范本——既不泥古于传统，也不追逐西方潮流，而是在扎根民族文化土壤的基础上,让古老笔墨焕发新的时代生命力。
FAQs
问：毕恭的国画创作中，如何平衡传统笔墨与现代审美的关系？
答：毕恭认为传统笔墨是根基，现代审美是延伸，他坚持“以书入画”，保留中锋用笔、墨分五色等传统技法，同时在构图与题材上融入现代元素——如将现代建筑、生活符号引入山水画，打破传统山水的“隐逸”范式，烟江叠嶂图》中的公路，并非简单堆砌现代符号，而是通过线条的刚柔对比，与山脉形成“传统与现代的对话”，既保留了山水的气韵，又回应了时代语境，实现“笔墨随时代，意境通古今”的创作目标。
问：毕恭的艺术思想对当代青年画家有何启示？
答：毕恭的艺术思想核心是“师古而不泥古，创新而不失本”，他启示青年画家：首先要深扎传统，临摹经典、研习画论，掌握笔墨语言的“法度”；其次要关注生活，从自然与时代中汲取灵感，避免闭门造车；最后要形成个人风格，在继承中寻找突破点，如他聚焦“家山”题材，将个人情感与地域文化结合，形成了独特的“毕家山水”范式，这种“守正创新”的路径，为青年画家提供了“既尊重传统又拥抱时代”的成长方向。
