曾杏绯（1923年-2022年），原名曾性初，回族，江苏南京人，是中国现当代杰出的工笔花鸟画家，新中国少数民族美术事业的开拓者之一，她以毕生精力致力于工笔花鸟画的传承与创新，作品融汇南北画派精髓，兼具传统笔墨底蕴与时代审美气息，被誉为“画坛牡丹使者”和“回族艺术的瑰宝”。
早年经历与艺术启蒙
曾杏绯自幼生长于艺术氛围浓厚的家庭，祖父擅长书法，父亲曾佑安是民国时期南京小有名气的国画家，家中收藏的历代花鸟画作品成为她最早的启蒙教材，7岁起，她随父亲临摹《芥子园画谱》，从勾勒线条到设色敷彩，打下了坚实的传统绘画基础，1938年，日军侵华迫使全家迁往重庆，在中央大学艺术系旁听时，她有机会师从陈之佛、傅抱石等名家，系统学习工笔花鸟画的技法理论与创作理念，陈之佛先生“师法造化，中得心源”的艺术主张，对她影响尤为深刻，让她认识到工笔画不仅要精于技法，更要传达对生命的感悟。
1945年抗战胜利后，曾杏绯回到南京，以鬻画为生，同时积极参与进步文化活动，1949年新中国成立后，她响应国家号召，投身美术普及工作，先后在南京文工团、西北文化部从事美术创作与教学，1953年，她调至宁夏，从此扎根西北，开启了长达数十年的艺术探索生涯，在这片多民族聚居的土地上，她深入观察黄河两岸的风土人情，将西北特有的花卉（如沙枣花、马兰花、枸杞）纳入创作题材,形成了兼具江南秀美与西北雄浑的独特艺术风貌。
艺术风格的形成与特点
曾杏绯的工笔花鸟画以“形神兼备、雅俗共赏”为核心，在继承宋代院体画工整细腻的基础上，融入写意画的灵动与民间艺术的鲜活，形成了鲜明的个人风格，她的艺术创作可概括为“三重”：
一是重写生，以自然为师，她坚持“外师造化，中得心源”，每年春夏深入宁夏贺兰山、六盘山等地写生，记录花卉的生长姿态与四季变化，她笔下的牡丹，既有“国色天香”的雍容，又透着西北高原的倔强；荷花则摆脱了传统文人画的清冷，展现出塞上水乡的蓬勃生机。
二是重笔墨，以线塑形，她的线条刚柔并济，勾勒花瓣时用“铁线描”，流畅而富有弹性；表现枝叶时则以“兰叶描”，顿挫转折间尽显韵律感，设色上，她突破传统工笔重彩的浓艳，采用“晕染法”与“撞水法”，使色彩过渡自然，既有层次感又不失通透，如《春满人间》中，以胭脂、白粉调配的牡丹，在墨叶的衬托下更显娇艳而不俗媚。
三是重意境，以情动人，她的作品常以“吉祥”为主题，通过花鸟的组合传递对生活的热爱与时代的礼赞，和平万岁》中的鸽子与牡丹，象征国泰民安；《秋实》中的石榴与稻穗，寓意五谷丰登，她曾说：“画花鸟不是画标本，而是画花鸟的‘精气神’，画人与自然的和谐。”
以下为曾杏绯艺术风格核心要素的梳理：
| 风格维度 | 具体表现 | 代表技法/元素 |
|---|---|---|
| 题材选择 | 以传统花鸟为主，融入西北特有花卉（沙枣、枸杞、马兰） | 牡丹、荷花、和平鸽为标志性题材 |
| 笔墨技法 | 线条刚柔并济，设色淡雅通透 | 铁线描、兰叶描，晕染法、撞水法 |
| 色彩运用 | 融合传统没骨法与民间色彩，雅俗共赏 | 胭脂白、花青、藤黄为主，强调冷暖对比 |
| 意境营造 | 既有自然之美，又含时代精神，追求“形神合一” | 喜用“吉祥寓意”组合（如牡丹+和平鸽、石榴+稻穗） |
代表作品与艺术成就
曾杏绯的艺术生涯创作了大量脍炙人口的作品，牡丹图》《荷塘清趣》《沙枣花双鸽》等已成为中国工笔花鸟画的经典，1959年，她为人民大会堂宁夏厅创作的《六盘山花开》，以盛开的牡丹与挺拔的六盘山为背景，展现西北大地的壮美与生机，受到周恩来总理的高度评价。
她的作品多次参加全国美展并获奖，部分作品被中国美术馆、中国国家博物馆等机构收藏，1984年，她在中国美术馆举办个人画展，成为新中国成立后首位在京举办个展的回族女画家，被美术界誉为“工笔花鸟画的传承者与革新者”。
在艺术教育与社会贡献方面，曾杏绯曾任宁夏美术家协会主席、宁夏书画院名誉院长，培养了大批少数民族美术人才，她积极推动回族美术事业发展，组织“宁夏回族书画展”，促进各民族文化交流，1999年，她获“中国少数民族美术成就奖”，2003年被授予“宁夏文艺终身成就奖”。
晚年传承与艺术精神
晚年，曾杏绯虽年事已高，仍坚持创作，笔耕不辍，她晚年作品更注重“以简驭繁”，笔墨愈发老辣，意境更显深远，2018年，她将自己创作的100幅精品及毕生收藏捐赠给宁夏博物馆，设立“曾杏绯艺术馆”，为后人留下宝贵的艺术遗产。
她常说：“艺术要扎根人民，反映时代。”这一理念贯穿其一生，她的艺术不仅是个人的情感表达，更是一个时代少数民族艺术家对祖国、对人民的深情告白，2022年，曾杏绯在银川逝世，享年99岁，但她留下的艺术作品与精神,仍激励着一代又一代画家。
相关问答FAQs
曾杏绯的工笔花鸟画与传统工笔花鸟相比有哪些创新之处？
解答：曾杏绯在继承传统工笔花鸟“精细入微、设色典雅”的基础上，实现了三方面创新：一是题材上，突破传统文人画对“梅兰竹菊”的偏爱，将西北特有的沙枣花、马兰花、枸杞等乡土花卉纳入创作，拓展了工笔花鸟的表现领域；二是技法上，融合写意画的“笔意”，在工整勾勒中加入“没骨法”与“泼墨法”，使画面更具灵动性；三是色彩上，吸收民间艺术的鲜活用色，如用土黄、赭石表现西北黄土高原的厚重感，使作品既有传统韵味，又具地域特色与时代气息。
作为回族女性画家，曾杏绯的民族身份对其艺术创作产生了哪些影响？
解答：曾杏绯的回族身份深刻影响了她的艺术创作：回族文化中“崇尚自然、热爱生活”的价值观，使她始终关注花鸟的“生命力”，作品中充满对平凡事物的赞美；回族艺术中“几何纹样”与“色彩装饰性”的特点，被她巧妙融入工笔画的构图与设色中，如《和平万岁》中鸽子的羽毛纹样、《沙枣花双鸽》中背景的几何图案，增强了画面的形式美与民族特色，作为少数民族艺术家，她始终致力于“各民族艺术交融”，通过作品促进回族与其他民族的文化理解,使工笔花鸟画成为民族团结的象征。
