书画家俊川

书画家俊川,1965年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画的温润文脉，少年时便以“一手好字、满纸烟云”闻名乡里，他的艺术之路，既承江南文人画的清雅气韵，又融北方山水的雄浑骨力，在传统与现代的交汇中，形成了“浑厚苍润、气韵生动”的独特风貌，俊川常说：“书画是心画，笔墨当随时代，更要守住文人的根。”这句话，恰如其分地概括了他的艺术追求与实践路径。

俊川的艺术启蒙始于祖父——一位擅画兰竹的私塾先生，幼时，他每日清晨临池不辍，先学柳公权的楷书，再习赵孟頫的行书，日积月累，笔力渐深，及长，他考入苏州工艺美术学校，系统研习传统书画理论，又遍访名山大川，从黄山的奇绝到泰山的雄伟，从江南的烟雨到塞北的风沙，自然万物成为他艺术创作的活水源头，他曾在日记中写道：“古人师古人，我师万物，更要师心。”正是这份对自然的敬畏与对内心的坦诚，让他的作品既有传统的筋骨，又有时代的呼吸。

在艺术风格上,俊川的创作经历了三个清晰的阶段，早期以“摹古”为基，深研宋元山水，笔法严谨，意境清远，代表作《仿赵孟頫鹊华秋色图》曾获全国青年美展优秀奖，画面中既有赵氏的“书画同源”之趣，又融入了江南水乡的温润气息，中期以“融古”为要，他大胆突破文人画的程式，将写意花鸟的灵动与山水的磅礴相结合，如《荷塘清趣》系列，以大写意笔法绘荷叶，泼墨酣畅，而荷花的勾勒则细腻精微，形成“粗中有细、动中寓静”的视觉效果，晚期以“创新”为魂，他提出“笔墨当有时代精神”，在保留传统笔墨韵味的同时，融入现代构成意识，代表作《新时代山河图》以长城为脉络，将北方山石的斧劈皴与江南云气的披麻皴相结合，色彩上以青绿为底，点缀朱砂，既显壮丽山河，又彰时代气象，被中国国家博物馆收藏。

俊川的书画,尤以“气韵”见长，他笔下的山水，无论是高远之境的巍峨，还是平远之意的开阔，皆能“气脉贯通”，让观者仿佛置身其中；他绘制的花鸟，兰竹之清雅、梅菊之傲骨，皆能“以形写神”，赋予草木以人格化的精神，其书法亦然，楷书端庄而不失灵动，行书流畅而富有节奏，隶书古朴中见新意，真正做到了“书画一体，相得益彰”，他曾言：“一幅好画，当如一首好诗，有起承转合，有余韵绕梁。”

除了艺术创作,俊川更致力于书画的传承与推广，他先后在苏州、北京、深圳等地举办个人展览，作品被多家美术馆、博物馆收藏；他还担任多所艺术院校的客座教授，开设“俊川书画工作室”，亲自授课，培养了数百名青年书画爱好者，他常说：“艺术不是少数人的玩物，而是大众的精神食粮。”为此，他常深入乡村、社区举办公益书画讲座，用通俗易懂的语言讲解传统书画的魅力，让更多人感受笔墨之美。

以下是俊川艺术分期与代表作品简表：

FAQs

问：俊川先生在创作中如何平衡传统与创新的关系？
答：俊川认为传统是创新的根基，创新是传统的延续，他一方面深入研究传统笔墨技法，如“十八描”“皴法”等，确保作品有“古意”；他关注时代审美，将现代构成、色彩理论融入创作，让传统题材焕发新活力，做到“守正创新”。

问：初学者学习书画，可以从俊川的作品中借鉴哪些要点？
答：初学者可先从俊川的临摹作品入手，学习其用笔的“中锋用笔”“提按转折”等基本功；再关注其“书画同源”的理念，练习书法线条与绘画笔法的结合；最后体会其对自然观察的细致，学会“外师造化，中得心源”，避免陷入机械模仿的误区。