花鸟画家孙其峰先生是20世纪中国美术史上一位承前启后的重要人物，他以“外师造化，中得心源”的艺术理念，在花鸟画领域深耕八十余载，形成了融汇中西、雅俗共赏的独特风格，作为天津美术学院的奠基人之一，他不仅以笔墨丹青描绘自然生趣，更以“画品即人品”的艺术追求，影响了数代中国画创作者，被誉为“当代花鸟画一代宗师”。
孙其峰1920年生于山东招远，自幼受家乡民间艺术熏陶，少年时即以书画闻名，1938年，他考入国立北平艺术专科学校（今中央美术学院），师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅等艺术大师，在徐悲鸿“写实主义”与黄宾虹“笔墨当随时代”的思想影响下，他既注重对物象形态的精准捕捉，又深研传统笔墨的审美意趣，为日后艺术风格的形成奠定了坚实基础，1950年代后，他任教于天津美术学院（时称河北艺术学校），将西方造型体系的科学性与中国画的写意精神相结合，提出“中国画以线造型，但线的表现力应服务于物象的精神特质”,这一观点至今仍是花鸟画教学的重要理论基石。
孙其峰的花鸟画题材广泛，从梅兰竹菊到禽鸟草虫，从田园野趣到珍卉异花，皆能赋予鲜活的生命力，他的艺术创作可概括为“三性”：一是“写生性”，他坚持“对景写生，目识心记”，为观察麻雀的动态，曾连续数日清晨在公园写生，笔下麻雀或梳羽、或争食、或顾盼，形态各异却无不生动；二是“写意性”，他反对对物象的简单描摹，强调“以形写神”，如《白孔雀》一作，以淡墨勾勒孔雀尾羽，寥寥数笔便尽显其高贵灵动，而孔雀回首的瞬间，更将“孤高”之境融入画面；三是“装饰性”，他吸收民间美术的构图元素，常将物象作平面化、图案化处理，如《山花烂漫》中，红、黄、紫等山花错落排列，色彩明快而不失雅致,形成强烈的视觉韵律。
在笔墨技法上，孙其峰打破了“工笔”“写意”的界限，创造了“工写结合”的新范式，他善用“破墨法”，以浓墨破淡墨、淡墨破浓墨，使墨色层次丰富，如《秋趣》中的枫叶，先以淡墨铺底，再以浓墨勾筋，叶面色彩由浓至淡自然过渡，仿佛秋风拂过般轻盈；在用色上，他主张“色不碍墨，墨不碍色”，常以花青、藤黄、胭脂等传统色，辅以少量水粉色提亮，既保留中国画色彩的典雅，又增强画面的现代感，其线条更是被誉为“有筋有骨”，刚劲处如“铁画银钩”，柔美处如“春蚕吐丝”，无论是兰叶的飘逸还是梅枝的虬劲,皆能以线条的力度与节奏传递物象的精神。
作为教育家，孙其峰的艺术思想深刻影响了中国画的发展，他主编的《中国画技法》系列教材，系统梳理了花鸟画的基本技法与审美规律，成为全国美术院校的通用教材；他提出的“画有三品：神品、妙品、能品，而最高境界为‘逸品’”，强调艺术创作需超越技巧束缚，追求“天人合一”的精神境界，其学生中，何家英、霍春阳等皆成为当代中国画坛的中坚力量，他们传承的不仅是笔墨技法，更是孙其峰“艺术为人民”的创作初心。
代表作品方面，《山花烂漫》（1985年）是其成熟期的标志性作品，画面以山茶、玉兰、杜鹃等野花为主体，采用“S形”构图，花朵大小错落，色彩由暖渐冷过渡，背景以淡墨晕染的远山衬托，既体现了“繁而不乱、艳而不俗”的审美追求，又传递出春天蓬勃的生命力；《白孔雀》（1998年）则展现了其“以简驭繁”的功力，孔雀立于石上，尾羽仅以淡墨扫出，却尽显华贵，而孔雀的眼神则含蓄内敛，赋予画面东方美学的含蓄与深远；《秋趣》（2005年）中，枫叶与红柿相映成趣，墨色浓淡相宜，题款“秋到山村分外红”朴拙生动，体现了其“诗书画印”一体化的艺术修养。
孙其峰的艺术成就不仅体现在创作与教育上，更在于他对传统艺术的创新性发展，他将西方绘画的透视、解剖知识融入中国画写生，使花鸟画的造型更加准确；他吸收民间美术的色彩理念，打破了传统花鸟画“水墨为上”的局限，丰富了色彩的表现力；他强调“笔墨当随时代”，在传承文人画精神的同时，注入了现代人的生活情趣与审美意识,使花鸟画这一古老画种焕发出新的生机。
孙其峰的作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，其艺术理论成为研究中国花鸟画的重要文献，他常说：“画画是一辈子的事，活到老，画到老，学到老。”这种对艺术的执着与热爱,正是他留给后人最宝贵的精神财富。
相关问答FAQs
Q1：孙其峰的花鸟画与其他传统花鸟画家相比有哪些独特之处？
A1：孙其峰花鸟画的独特性主要体现在三个方面：一是“中西融合”，他将西方绘画的造型、透视知识与传统笔墨结合，使物象形态更精准而富有立体感；二是“工写兼擅”，打破工笔与写意的界限，如《白孔雀》以写意笔法勾勒孔雀，以工笔手法刻画羽毛细节，刚柔并济；三是“雅俗共赏”，既保留文人画的笔墨雅韵，又吸收民间美术的明快色彩与装饰性构图，使作品更具大众审美亲和力，如《山花烂漫》以鲜艳色彩描绘野花，既符合传统“随类赋彩”的原则，又充满现代生活气息。
Q2：孙其峰的艺术思想对当代花鸟画创作有何启示？
A2：孙其峰的艺术思想对当代花鸟画创作的启示可概括为“守正创新”：他强调“传统是根”，主张深入学习中国画笔墨精神与审美规律，如“以线造型”“墨分五色”等核心技法，避免创作陷入“无根之木”；他提倡“时代是魂”，认为艺术应反映当代人的生活与情感，如吸收西方艺术元素、拓展题材范围（如都市花鸟、生态主题等），使传统画种与时代同频共振，他“人品与画品统一”的创作观，启示当代艺术家需以修身为本，在技法精进的同时，涵养人文情怀，方能创作出有温度、有深度的作品。
