伯骕书画家

伯骕（生卒年不详），字寿翁，号雷门，南宋著名书画家，原籍开封，后随宋室南迁定居临安（今浙江杭州），作为宋高宗、孝宗时期的宫廷画院核心成员，他以其融合院体精工与文人雅致的艺术风格，在南宋画坛占据重要地位，尤以山水、人物画见长，作品兼具恢弘气势与细腻意境，成为南宋宫廷艺术的代表性人物之一。

伯骕的艺术活动主要集中于南宋绍兴至淳熙年间（12世纪中后期），早年以画名入仕，绍兴年间（1131-1162）进入画院，任祗候，负责宫廷绘画创作；淳熙年间（1174-1189）因技艺精湛升任画院待诏，成为皇帝近前的宫廷画家，他长期服务于宫廷，有机会接触大量前代名迹与皇家收藏，同时需满足皇室对政治性、装饰性绘画的需求，这既塑造了他严谨的院体功底，也促使他在题材与风格上寻求突破，形成了独特的艺术面貌。

伯骕的艺术成就体现在山水、人物、花鸟多个领域，尤以山水画最为突出，其山水画早期受李唐影响，善用斧劈皴，笔力劲峭，山石方硬，气势雄浑，如《仙山楼阁图》中，他以青绿设色为主，山峦叠嶂，楼阁界画精工，既有李唐《万壑松风图》的雄浑气度，又融入了文人画对“仙境”意境的浪漫想象，青绿与水墨的融合打破了传统青绿山水的艳丽，更显清雅，人物画方面，他擅长历史故事与宗教题材，线条流畅飘逸，形象传神，如《罗汉图》中，罗汉衣纹用“折芦描”，简洁有力，面部刻画细腻，既体现宗教画的庄严，又注入世俗化的生动感，花鸟画则兼具工笔与写意，如《花竹锦鸡图》，锦鸡羽毛以工笔细染，竹叶用写意撇刷，刚柔相济，色彩清丽而不俗艳，展现了其多方面的笔墨功底。

伯骕传世作品不多,但件件堪称精品。《花竹锦鸡图》（现藏故宫博物院）是其花鸟画代表作，画面以锦鸡、竹石、花卉为主体，锦鸡立于石上，回首顾盼，神态生动；竹叶疏密有致，墨色浓淡相宜；背景花卉点缀其间，色彩淡雅，整体构图疏朗，笔墨灵动，既延续了宋代院体花鸟的精细，又融入了文人的写意趣味。《仙山楼阁图》（台北故宫博物院）则集中体现其山水画成就，画面以高远构图描绘仙山景象，主峰巍峨，云雾缭绕，山间楼阁飞檐斗拱，界画精准；设色以石青、石绿为主，间以赭石晕染，色调和谐，营造出“仙境缥缈、人间楼阁”的意境，是南宋青绿山水的经典之作。《竹鸠图》（上海博物馆）则展现其水墨写意功力，竹枝挺拔，竹叶纷披，一只斑鸠栖于枝头，笔墨简练而韵味十足，体现了对自然生活的细腻观察。

作为南宋宫廷画家,伯骕的艺术上承北宋院体，下启文人画新风，在南宋画坛具有承前启后的意义，他打破了院体画过于追求形似的局限，将文人画的“写意”精神融入院体的“工笔”之中，使作品既有“格物致知”的严谨，又有“气韵生动”的意境，对后世钱选、赵孟頫等元代文人画家产生了深远影响，他的青绿山水画创新，为传统青绿注入了文人雅趣，丰富了宋代山水画的表现形式，使其成为研究南宋宫廷艺术与文人画融合的重要案例。

FAQs

问：伯骕与南宋“南宋四家”（刘松年、李唐、马远、夏圭）有何关系？
答：伯骕与“南宋四家”同为南宋宫廷画坛的重要代表，但并未列入“四家”之中，他的艺术活动时期与李唐、刘松年重叠，且深受李唐影响，在笔墨风格上有相似之处；但相较于“四家”更偏重水墨写意与边角构图，伯骕的作品更注重青绿与水墨的融合，以及全景式山水的描绘，风格更显典雅、繁复，代表了南宋宫廷画中另一种审美取向。

问：伯骕的青绿山水画与传统唐代青绿山水（如李思训父子）有何不同？
答：传统唐代青绿山水（如李思训《江帆楼阁图》）以青绿设色为主，色彩浓艳，线条工整，多描绘金碧辉煌的宫廷景象，富丽堂皇而略显板滞；伯骕的青绿山水则在继承唐代青绿技法的基础上，融入了南宋院体山水的“斧劈皴”与文人画的“写意”笔法，色彩上减弱了艳丽感，以石青、石绿为主，辅以淡墨晕染，使画面更显清雅；题材上不再局限于宫廷，而是加入“仙山”“楼阁”等带有文人理想的意境，既有唐代的富丽，又有宋代的雅致，形成了独特的“南宋青绿”风貌。