书画家良连

书画家良连，生于上世纪六十年代，祖籍江南水乡苏州，自幼浸润在吴门画派的书香氛围中，祖父是当地小有名气的文人，擅诗词书画，良连幼时便常伴祖父左右，临池学书、泼墨习画，耳濡目染间对书画艺术产生了浓厚兴趣，少年时拜入苏州名家门下，系统学习书法与国画，书法从颜真卿《多宝塔碑》入手，后转习王羲之《兰亭序》、米芾《蜀素帖》，兼取碑学之雄强与帖学之灵秀；国画则以山水为基，旁及花鸟，师法宋元诸家，尤推崇黄公望的“逸笔草草”与倪瓒的“简淡天真”，四十余年来，他深耕传统而不泥古，融汇中西而自成风貌,成为当代书画界一位兼具笔墨功底与时代精神的探索者。

良连的艺术之路，始终以“守正创新”为准则，他认为，传统书画是民族文化的根脉，需以敬畏之心传承；但艺术亦需反映时代精神，不能固步自封，在书法上，他打破“帖不融碑、楷不驭草”的固有边界，创作中常以魏碑的方笔入行草，线条既有帖学的流畅婉转，又含碑学的刚劲厚重，如行书作品《赤壁赋》，单字结构严谨，通篇则气脉贯通，笔势如行云流水，偶出侧锋险笔，平添几分张力，国画方面，他立足江南山水，却不止于“小桥流水”的婉约，更将北方山水的雄浑与西方印象派的光影色彩融入其中，形成“水墨为骨、色彩为韵”的独特面貌，其山水画多取材于皖南、川蜀等地实景，构图上借鉴宋人“高远”“深远”之法，笔墨则融“披麻皴”“斧劈皴”于一体，善用浓淡干湿的变化表现山石肌理，再以花青、赭石等淡色晕染，使画面既有传统笔墨的沉厚，又具现代视觉的清新，如作品《秋山问道图》，层峦叠嶂间云雾缭绕，近景树木以浓墨点染，远景山峦用淡墨晕染，色彩上以赭石铺底，花青罩染，营造出秋日山林的温暖与空灵,观之如临其境。

作为一位修养全面的书画家，良连不仅精于创作，更注重理论与实践的结合，他著有《书画同源之我见》《笔墨当随时代——传统山水画的当代转型》等文，提出“书画同源不仅是工具的同源，更是精神与气韵的同源”“传统笔墨需用现代审美激活”等观点，在业内引起广泛共鸣，教学上，他坚持“因材施教”，主张“先师古人，再师造化，后师心源”，常带领学生写生采风，从自然中汲取灵感，其弟子中，有的在全国书画大赛中获奖，有的成为地方美协骨干,可谓桃李芬芳。

艺术成就方面，良连的作品多次入选全国书法展、中国山水画展等重要展览，并获“第二届全国书法兰亭奖”提名奖、“当代中国山水画展”优秀奖等荣誉，多幅作品被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，部分代表作还被选送至日本、韩国、新加坡等国展出，促进中外文化交流，他还积极参与公益事业，多次为灾区、贫困地区捐赠书画作品，组织“书画进校园”活动,让传统艺术走进青少年生活。

以下为良连书画艺术风格特点简表：

良连的艺术，始终贯穿着对“真”的追求——笔墨之真、自然之真、情感之真，他曾说：“书画家手中的笔，不仅是工具，更是心迹的流露，唯有真诚地对待传统、对待自然、对待内心，才能创作出打动人心的作品。”虽已年过花甲，他仍每日临池不辍，探索新的艺术语言，正如他画中所题：“老树著花无丑枝”，在传统与现代的交汇中,他的艺术之树正绽放出愈发绚烂的花朵。

相关问答FAQs

Q1：良连先生在创作中如何平衡传统与创新的关系？
A1：良连先生认为传统与创新并非对立，而是“源”与“流”的关系，他强调“守正”是根基，需深入传统经典，临摹古人法帖、研习传统画理，掌握笔墨语言的“共性”；在此基础上，以“创新”为追求，结合时代审美与个人体验，在题材、构图、色彩、技法上寻求突破，他的山水画虽沿用传统皴法，但融入西方绘画的光影处理，使画面更具空间感；书法则在帖学的流畅中加入碑学的方笔，增强线条的表现力，他主张“师古而不泥古，创新而不离宗”，确保作品既有传统的笔墨韵味，又具当代的精神气质。

Q2：作为初学者，学习书画时应如何入门？良连先生有哪些学习建议？
A2：良连先生建议初学者遵循“先静后动、先专后博”的原则，书法上，应从楷书入门，打好结构基础，再逐步学习行、草、隶、篆，推荐从颜真卿《多宝塔碑》（楷书）、王羲之《兰亭序》（行书）等经典入手，每日坚持临摹，注重笔法与字形的积累；国画则建议从写意花鸟或山水基础技法开始，如学习线条勾勒、墨色浓淡变化，再临摹《芥子园画谱》等传统画谱，理解构图与造型，他强调“读万卷书，行万里路”，不仅要勤于练习，更要多读书、多观察自然，提升文化修养与审美感知力，避免沦为“技术匠人”，最重要的是保持耐心与热爱，书画是慢功夫，唯有持之以恒,方能有所成。