书画家于芳

书画家于芳,一位在当代艺术界以笔墨为魂、以丹青为心的创作者，其艺术生涯如同一幅徐徐展开的画卷，既有传统书画的深厚底蕴，又透着时代审新的灵动气息，她出生于山东一个书香门第，自幼浸润在祖父的书法与母亲的绘画中，笔砚纸墨成了童年最亲密的玩伴，六岁临帖，十岁习画，启蒙于颜真卿的《多宝塔碑》与宋代院体花鸟，后又系统研习《兰亭序》《祭侄文稿》等行草经典，打下了坚实的传统功底，青年时期，她以专业第一成绩考入中央美术学院中国画系，师从范曾、王明明等名家，在“外师造化，中得心源”的理念中，逐渐形成了“书中有画，画中有书”的独特艺术风格。

于芳的艺术创作,始终在书法与绘画间寻求共生，她的书法，以行草见长，笔势如行云流水，既有二王的飘逸潇洒，又融入汉隶的厚重与魏碑的刚劲，结字上讲究“疏可走马，密不透风”，墨色则浓淡干湿相生，时而如枯藤老劲，时而如春山烟润，观其书作，仿佛能感受到她运笔时的呼吸节奏，每一笔都承载着情感的起伏，而她的绘画，则多取材于花鸟与山水，尤爱荷花、修竹、寒梅等具有君子意象的题材，她笔下的荷花，不拘泥于工笔的精细，而是以写意之笔勾勒荷瓣的舒展，辅以泼墨渲染的荷叶，墨色交融间，既见“出淤泥而不染”的高洁，又透着“接天莲叶无穷碧”的生机；她的山水画，则常以青绿为底，泼墨为骨，将传统“高远”“深远”的构图与现代构成的几何感结合，画面既有北方山水的雄浑，又含江南水烟的温润，营造出“可游可居”的意境，曾有评论家称其“以书入画，画因书活；以画载书，书因画韵”，道出了她书画相融的艺术精髓。

为了更清晰地展现于芳的艺术轨迹,以下是她创作生涯的几个重要阶段及代表作品概览：

除了艺术创作,于芳更以传承为己任，她现任中国书画院副院长，同时创办“芳草书画学堂”，十余年来坚持公益教学，累计培养青少年学员超千人，她常说：“书画不是高高在上的技艺，而是中国人骨子里的文化基因。”教学中，她既强调对传统经典的临摹，也鼓励学生走进自然写生，从生活中汲取灵感，她还多次参与“书画进校园”“文化下乡”活动，为偏远地区的孩子送去笔墨纸砚，让更多人感受传统文化的魅力，其作品《荷韵》《溪山行旅》等被中国美术馆、故宫博物院等机构收藏，并多次赴日本、法国、新加坡等国展出，向世界展现了中国书画的独特韵味。

于芳的艺术之路,是一场对传统的致敬，也是一场与时代的对话，她用笔墨诠释着“守正创新”的深刻内涵——守的是中华文化之“正”，创的是时代审美之“新”，正如她在一次访谈中所说：“我画的是眼前的景，写的是心中的情，而这一切，都离不开脚下这片土地给予的文化滋养。”

相关问答FAQs

Q1：于芳在创作中如何平衡传统技法的传承与个人风格的创新？
A1：于芳认为传统与创新并非对立，而是“源与流”的关系，她坚持每日临帖，从王羲之、苏轼到于右任，在古人笔法中汲取养分，确保书法有“根”；她注重观察生活，比如画荷花时会反复观察不同时节荷花的形态，将写生感受融入笔墨，让传统题材焕发新意，她常说“笔墨当随时代”，创新不是凭空创造，而是在传统基础上加入自己的情感与理解，最终形成“师古而不泥古”的独特风格。

Q2：作为书画教育者，于芳认为青少年学习书画最需要培养的能力是什么？
A2：于芳认为青少年学习书画，首先要培养“专注力”——通过临帖、练笔，沉下心来感受笔墨的节奏；其次是“观察力”，无论是画一朵花还是写一个字，都要仔细观察其形态与神韵，理解“外师造化”的意义；最重要的是“审美力”，多欣赏经典作品，提升对美的感知与判断，她反对过早追求“技巧”，而是鼓励孩子通过书画表达内心，让书画成为陪伴一生的“心灵伙伴”。