书画家公惟

书画家公惟,当代艺坛中以“守正创新”为旗帜的代表性人物之一，其名“惟”字，取自《尚书》“惟精惟一”，既暗合其对艺术本真的执着追求，亦彰显其在笔墨实践中“惟妙惟肖”与“惟变所适”的辩证智慧，公惟幼承庭训，弱冠即浸淫于碑帖之间，后问道于名师，兼收书法与绘画之长，以书入画、以画养书，逐渐形成“碑骨帖韵、画中有诗”的独特艺术风貌。

公惟的艺术理念根植于对传统的深刻理解与当代语境的自觉回应,他常言：“传统是根，创新是叶，根深方能叶茂。”在书法领域，他主张“溯秦汉之高古，取魏碑之雄强，融宋人之意趣”，早年临习《张迁碑》《石门颂》等汉碑，得线条之朴拙厚重；后研习王羲之《兰亭序》、米芾《蜀素帖》，悟结体之灵动多变，其书法作品既有碑刻的沉雄方折，又有帖学的流美圆转，形成“刚柔并济、气象浑穆”的个人风格，绘画方面，他推崇“外师造化，中得心源”，常以西北山水、江南烟雨为创作母题，将书法的线条节奏融入皴擦点染，使画面兼具书写性的韵律与山川的雄奇。

在技法层面,公惟的创作呈现出“书画同源”的深度融合，书法上，他擅长楷、行、草三体，尤以行书见长，其用笔“逆入平出，纵横牵掣”，点画如“高山坠石，屋漏痕痕”，结体则“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，深得欧阳询、苏东坡笔意之妙，绘画中，他创造性地将书法的“屋漏痕”“折钗股”等笔法转化为山水画的皴法，以中锋线条勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现肌理，再以破墨法、积墨法渲染层次，使画面“密不透风，疏可走马”，虚实相生间尽显自然生机，其花鸟画亦别具一格，寥寥数笔便勾勒出花鸟的形神，设色雅致而不失鲜活，既有徐渭的泼辣恣意，又有吴昌硕的浑厚苍润。

公惟的艺术成就集中体现在其系列主题创作中,大型书法作品《道德经长卷》，以楷书书写，结体端庄而不失灵动，通篇气韵贯通，被中国国家博物馆收藏；山水画《黄河魂》以黄河壶口瀑布为题材，采用高远构图，以浓墨勾斫山石，淡墨渲染水雾，辅以赭石设色，展现出黄河的磅礴气势与民族精神，获第十一届全国美展优秀奖；其《江南烟雨图》系列则用水墨氤氲之境，描绘江南水乡的温婉朦胧，被誉为“无声的诗，立体的画”，这些作品不仅彰显了其深厚的传统功底，更融入了当代人对自然与生命的思考，实现了“笔墨当随时代”的艺术追求。

作为艺术教育者,公惟长期任教于某美术学院，培养了一批青年书画人才，他倡导“读万卷书，行万里路”的教学理念，带领学生深入名山大川写生，在实践中体会传统笔墨的生命力，他还积极参与公益文化项目，如“书画进校园”“乡村文化振兴”等，通过艺术讲座、作品捐赠等形式，推动传统文化的普及与传播，其艺术思想被整理为《公惟谈艺录》《笔墨与时代》等著作，成为书画理论研究的重要参考。

以下为公惟艺术创作年表（部分）：

公惟的艺术之路,是一条在传统与当代之间求索、在笔墨与心灵之间对话的道路，他以“惟精惟一”的态度守护艺术的本真，以“与时俱进”的勇气开拓表达的边界，其作品不仅是个人情怀的抒发，更是中华文化精神的当代诠释，正如他所言：“笔墨之妙，存乎一心；艺术之魂，在于传承与创新。”在喧嚣的当代艺坛，公惟以其沉静的创作姿态，为我们展现了中国书画永恒的魅力与生命力。

FAQs

1. 问：公惟的书画作品如何体现“以书入画”的特点？
   答：公惟的“以书入画”主要体现在三个层面：一是线条运用，将书法的中锋、侧锋、提按顿挫等笔法融入山水画的皴擦勾勒，使山石轮廓如“钗股般劲挺”，树木枝干如“铁画银钩”；二是笔墨节奏，借鉴书法的疾徐、浓淡变化控制画面韵律，如《黄河魂》中瀑布的飞流直下，便是草书的“使转”笔意；三是意境营造，书法的“书为心画”与绘画的“画中有诗”相结合，通过笔墨的书写性表达主观情感，使画面兼具形似与神韵。

   

2. 问：公惟在艺术创新中如何平衡传统与当代？
   答：公惟的创新始终以传统为根基，他深入研习秦汉碑刻、宋元画论，确保笔墨技法有源可溯；他关注当代审美与时代精神，在题材上选择黄河、江南等具有文化象征意义的母题，在构图上吸收平面构成元素，在色彩上尝试水墨与淡彩的结合，既保留传统笔墨的“骨力”，又赋予作品当代的“气息”，他认为，传统不是束缚，而是创新的起点，唯有“深入传统”，方能“跳出传统”，实现真正的“笔墨当随时代”。