书画家九公

书画家九公，本名沈砚秋，晚清至民国时期活跃于江南地区的书画大家，因排行第九，且德高望重，被时人尊称为“九公”，他生于清光绪元年（1875年），祖籍浙江湖州，幼承家学，弱冠即以书画名动乡里，后游历大江南北，遍访名师，终成一代宗师，九公的书画艺术熔铸古今，贯通南北，以文人画的笔墨风骨为基，兼收民间艺术的鲜活气息，形成了“雄秀兼备、雅俗共赏”的独特风貌,在中国近现代书画史上留下了浓墨重彩的一笔。

生平与艺术历程

沈砚秋出身于书香门第，祖父为前清举人，以诗词书画自娱，父亲亦善书法，自幼耳濡目染，九公对笔墨丹青展现出异于常人的天赋，六岁临池，十岁能画山水，十二岁所作《富春山居图》临本，已得神韵，被当地文人赞为“神童”，十六岁时，父亲病逝，家道中落，九公遂以鬻画为生，辗转于苏州、杭州、扬州等地，这段经历虽艰辛，却让他得以接触市井百态，拓宽了艺术视野，他曾在扬州寄居三年，拜见寓居于此的画家松年，研习“扬州八怪”的写意精神，又于杭州西湖与海上画派代表人物任伯年过从甚密，深受其“中西合璧”理念影响。

三十岁后，九公的艺术风格逐渐成熟，他主张“师古人，更要师造化”，曾三次登临黄山，两次游历泰山，足迹遍布江南名山大川，在黄山，他观云海变幻，悟笔墨之“活”；在泰山，他感山势雄浑，得骨法之“刚”，这一时期，他的山水画既有石涛的“搜尽奇峰打草稿”的灵动，也有龚贤的“积墨法”的浑厚，笔下的松石云泉，既有文人的清雅，又不失山川的磅礴气象，四十岁以后，九公定居上海，鬻画之余，创办“九公书画学社”，授徒传艺，培养了大批书画人才，其艺术理念通过弟子影响深远，新中国成立后，九公曾任上海市文史研究馆馆员，1958年逝世,享年八十三岁。

艺术风格与成就

九公的书画艺术，涵盖山水、花鸟、人物、书法诸领域，尤以山水画成就最高，他的山水画早年受“四王”影响，讲究笔墨程式，中年以后突破藩篱，形成“以书入画，以画载道”的独特面貌，其用笔刚柔相济，既有北派山水的斧劈皴、折带皴的刚劲，又有南派山水的披麻皴、米点皴的温润；用墨则浓淡干湿互破，善用“破墨法”“泼墨法”，画面层次丰富，气象万千，构图上，他常以“高远”“深远”结合，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，如代表作《黄山天都峰图》，以险峻的山势为主体，云海缭绕间，一飞架其上的小桥若隐若现，既显黄山之奇,又含文人画的空灵。

花鸟画方面，九公承袭徐渭、八大山人的写意精神，又不拘泥于古法，他笔下的花鸟，造型简练而神态毕现，用色明艳而不俗，如《墨荷图》，以浓淡墨色勾勒荷叶，辅以淡彩点染荷花，寥寥数笔，便得“出淤泥而不染”之神韵；又如《牡丹图》，用胭脂、白粉设色，花朵饱满娇艳，枝叶则用焦墨勾筋，艳而不俗，富丽堂皇中见文人雅趣，人物画虽不多见，但传世的《东坡笠屐图》《达摩面壁图》等，均以线条简练、神态传神著称,体现了其对传统人物画精髓的把握。

书法是九公艺术成就的另一重要支柱，他早年学欧、柳，中年专攻“二王”，兼习碑学，晚年形成“行楷相融、飘逸洒脱”的书风，其书法用笔方圆兼备，结体疏朗有致，既有帖学的流畅婉转，又有碑学的雄强朴茂，与他的书画作品相得益彰，真正实现了“书画同源”的艺术理想，如《行草四条屏》，内容为自作诗，笔势连绵，一气呵成,字里行间洋溢着文人学者的儒雅与豁达。

为更清晰地展现九公艺术风格的演变,特将其不同时期的艺术特点整理如下：

艺术理念与影响

九公的艺术理念，集中体现在他晚年整理的《砚秋画语》中，他主张“笔墨当随时代，画道贵在传神”，认为书画不应是简单的笔墨游戏，而应承载创作者的情感与时代的印记，他强调“外师造化，中得心源”，既要深入自然观察写生，又要通过内心的感悟提炼升华，方能创作出“气韵生动”的作品，他提倡“雅俗共赏”，反对文人画的孤芳自赏，主张书画艺术应走向民间,为大众所理解和喜爱。

在艺术教育上，九公主张“因材施教”，根据弟子的性格与特长制定不同的教学方法，他的弟子中，有的擅长山水，有的精于花鸟，有的专攻书法，均在各自领域取得了成就，形成了“九公画派”，弟子陈佩秋、陆俨少等人，后来均成为近现代书画史上的大家,足见其教育理念的成功。

九公的作品不仅在国内享有盛誉，在国际上也颇具影响，他曾于1929年参加比利时万国博览会，其山水画《江南春色》获金奖，为中国书画赢得了国际声誉，新中国成立后，他的多幅作品被故宫博物院、上海博物馆、中国美术馆等国家级机构收藏,成为中华民族艺术宝库中的珍贵遗产。

相关问答FAQs

问：九公的书画作品在市场上表现如何？有哪些代表性的拍卖纪录？
答：九公的书画作品在市场上一直是藏家追捧的热门，尤其是其中晚期的精品，价格逐年攀升，2010年，他的《黄山云海图》在北京保利秋拍中以896万元成交，创下当时个人作品拍卖纪录；2021年，其《牡丹图》在中国嘉德春拍中以1270万元成交，显示出市场对其艺术价值的认可，他的作品主要出现在北京保利、中国嘉德、西泠印社等顶级拍卖行，成交多在数百万元至上千万元区间，且真迹存世量较少,具有很高的收藏投资价值。

问：如何辨别九公书画作品的真迹？有哪些鉴定要点？
答：辨别九公书画作品的真迹，需从笔墨、构图、题款、印章、纸张等多个综合判断，笔墨方面，九公的用笔刚柔相济，线条富有弹性，其独特的“破墨积墨法”在真迹中层次分明，仿品往往笔墨僵硬，层次单一；构图上，真迹注重意境营造，山水画中的“高远”“深远”结合自然，花鸟画的疏密有致，仿品多构图呆板，缺乏生气；题款方面，九公的题款为行楷风格，字体疏朗，用笔流畅，且内容多为自作诗，仿款的字体常显得拘谨，或有错字；真迹的印章清晰，印泥色泽自然，仿品印章多模糊不清，印色浮夸；从纸张看，真迹多采用明清时期的宣纸，历经岁月，纸张自然泛黄，有包浆，仿品多用新纸，色泽刺眼，无岁月感，综合以上要点，并结合对九公艺术风格的熟悉,方能较为准确地鉴定真伪。