张英群书法在创作中有何独到之处？传统功底与时代气息如何统一？

张英群书法艺术植根于中原文化沃土，数十年来深耕笔墨，以“守正创新”为创作理念，形成了雄浑中见灵秀、端庄而富韵味的独特风貌，他早年受家学启蒙，临习颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》奠定楷书根基，后遍临汉魏碑版及宋元墨迹，尤得力于《兰亭序》《祭侄文稿》的气韵与《蜀素帖》的率性，最终将帖学的流动与碑方的朴拙熔于一炉,走出了一条兼容并蓄的艺术道路。

在笔法上，张英群主张“以线立骨”，讲究“屋漏痕”“折钗股”的内在张力，其行书笔画起承转合如行云流水，藏锋与露锋交替使用，既见晋人笔法的含蓄蕴藉，又具碑刻的斩钉截铁，如横画多取平势，末端略顿含蓄；捺画则一波三折，重按后轻出，形成“蚕头燕尾”的浑厚感；转折处常用折笔而非转笔，使线条方劲有力，却不失弹性，结字方面，他深谙“计白当黑”之妙，字形或端庄平稳，或险绝取势，通过部首的错落挪移与疏密对比，营造出“既雕既琢，复归于朴”的视觉效果，龙”字以左窄右宽的结构展现险中求稳，“和”字则通过左右部件的紧密与疏离形成节奏变化，整体章法上，其作品多采用“行气贯通”的布局，字与字、行与行之间顾盼生姿，气脉相连，观之如观山水画卷,移步换景。

为更直观展现张英群书法的艺术特色,将其不同书体的创作特点整理如下：

张英群的创作理念始终围绕“笔墨当随时代”展开，他认为书法不仅是技法的展现，更是文化精神的载体，因此在创作中，他既注重对传统的深度挖掘，也尝试融入现代审美意识，例如其近期创作的《抗疫诗词系列》，在保留传统行书笔法的基础上，通过字形的大小错落、墨色的枯湿浓淡，强化了作品的情绪张力，使观者能直观感受到文字背后的家国情怀，他还积极探索书法与其他艺术形式的融合，如将书法与篆刻、水墨画结合，形成“诗书画印”一体化的创作实践,拓展了书法艺术的边界。

作为书法教育者，张英群始终秉持“授人以渔”的理念，他主张临帖需“察之尚精，拟之贵似”，鼓励学生在精准把握古人笔法的基础上，结合自身性情进行创作，多年来，他通过书法讲座、公益培训等方式培养了大批书法爱好者，其主编的《书法入门十二讲》系统梳理了楷书、行书的学习路径，成为初学者的实用教材，他积极参与文化交流活动，多次赴海外举办书法展，让中国书法艺术走向世界，被业界誉为“中原书坛的传承者与创新者”。

相关问答FAQs

问：张英群书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
答：张英群的“碑帖融合”主要体现在笔法、结构与气韵三个层面，笔法上，他以帖学的“使转”流畅为骨架，融入碑刻的“方折”笔意，如转折处斩钉截铁，既保留了行书的连贯性，又增强了线条的力度；结构上，他吸收碑版书法的“拙”趣，通过字形的不规则变化打破帖学的精致，使作品更具张力；气韵方面，他以帖学的“雅正”为基调，注入碑刻的“雄浑”之气，既不失文人的书卷气，又具金石的厚重感，最终形成了“刚柔相济、碑帖无间”的独特风格。

问：初学者学习张英群书法应从何入手？
答：初学者建议从其楷书作品入手，如《朱子家训》册页，先掌握基本笔法（点、横、竖、撇、捺）的规范写法，理解“中锋用笔”的重要性；再通过临摹其行书《赤壁赋》长卷，学习字形的欹正变化与行气贯通的技巧，注意牵丝映带的自然流畅；同时可结合其隶书作品体会笔画中的“提按”变化，避免线条僵硬，建议多读其书法理论文章，理解他对“传统与创新”的思考，避免陷入单纯模仿技法的误区,逐步形成个人风格。