万安籍画家如何用丹青描绘故土的独特灵魂与韵味？

万安，这座镶嵌在赣江中游的千年古县，自古文风鼎盛，钟灵毓秀，孕育了众多文化名人，其中画家群体尤为引人注目，他们或承袭庐陵文化底蕴，或融汇时代艺术新风，以笔墨为媒介，将赣江两岸的山水人文、乡土情怀凝于纸端,形成了独具地域特色的艺术风貌。

追溯历史，万安籍画家的身影可至明清，彼时，受“庐陵五忠”节义精神与欧阳修、杨万里等文风熏陶，当地文人多以书画寄情，作品多带有“修身齐家”的儒家底色，据《万安县志·艺术传》记载，清代画家张宗元，号“赣江逸客”，擅长水墨山水，取法董其昌，兼济黄公望笔意，所作《赣江烟雨图》层峦叠嶂，云雾缭绕，既得江南山水的温润，又不失赣江流域的雄奇，时人赞其“笔力遒劲，墨韵天成”，其画作多取材于本地名胜，如“万安十八滩”的险峻、“芙蓉镇”的静谧,为后人留下了珍贵的地域视觉记忆。

至近现代，万安籍画家在时代变革中积极探索，艺术视野愈发开阔，出生于民国初年的李砚之，早年毕业于上海美专，师从刘海粟、潘天寿，将西画的色彩光影与传统笔墨相融合，开创“赣江新山水”画派，他的代表作《万安水库图》，以全景式构图展现新中国成立后水利建设的壮阔场景，既有传统山水的意境，又具现实主义的感染力，被誉为“红色山水”与乡土情怀结合的典范，李砚之常言：“画赣江水，当见其奔流不息之志；画万安山，当显其坚韧不屈之魂。”这一艺术理念深刻影响了后辈画家。

当代万安籍画家更是呈现出多元发展的态势，他们或坚守传统，或锐意创新，在国画、油画、版画等领域各展所长，以陈墨为代表的“新文人画”群体尤为活跃，陈墨毕业于中央美术学院，擅长工笔花鸟，其作品将宋代院体画的精细与赣南民间艺术的质朴相结合，笔下既有牡丹的雍容，又有山茶的坚韧，常以本地特有的“井冈杜鹃”“赣南脐橙”入画，赋予传统花鸟画鲜活的当代生命力，他的《脐香时节》系列，通过细腻的笔触展现丰收的喜悦，色彩明快而不失雅致，被誉为“有泥土芬芳的新文人画”。

油画领域，万安籍画家王建国的“乡土叙事”系列颇具影响力，他长期扎根乡村，以万安古村落、客家围屋、赣江渔舟为题材，用厚重的笔触和浓郁的色彩，记录下传统农耕文明向现代转型中的乡土变迁，其作品《老屋的阳光》，斑驳的墙面、晾晒的衣物、慵懒的土狗，充满生活气息，引发观者对“乡愁”的共鸣，王建国曾说：“我的画笔就是我的锄头，我要挖开土地里的记忆，让更多人看见万安的根与魂。”

为更直观展现万安籍画家的艺术成就,现将部分代表性画家及其创作特点整理如下：

这些画家以笔墨为桥，将万安的山水之美、人文之厚传递给世界，他们的作品不仅是艺术的呈现，更是地域文化的鲜活载体，让“万安籍画家”这一群体在当代画坛中绽放出独特的光彩。

FAQs
Q1：万安籍画家的作品有哪些共同的地域文化特色？
A1：万安籍画家的作品普遍带有鲜明的赣江文化印记，在题材上，多取材于本地山水（如赣江十八滩、芙蓉镇）、风物（如井冈杜鹃、赣南脐橙）和人文（如客家围屋、古村落）；在艺术风格上，既有庐陵文化“重气节、崇文章”的精神内核，又融合了赣南地区“坚韧、包容”的民风特质，形成了“既有江南灵秀，又含赣南雄浑”的独特面貌，同时当代画家更注重将传统笔墨与时代精神结合，赋予作品鲜活的当代生命力。

Q2：当代万安籍画家如何传承与创新传统绘画？
A2：当代万安籍画家在传承上，深入研习传统技法，如宋代院体画的精细、元代山水的写意，注重笔墨韵味与意境营造；在创新上，则从三方面突破：一是题材创新，将脐橙、水库等现代元素入画，拓展传统画边界；二是媒介融合，部分画家尝试将油画的色彩、版画的肌理融入国画，丰富视觉语言；三是观念更新，通过作品反映乡土变迁、生态保护等现实议题，让传统绘画与当代社会对话，实现“笔墨当随时代”的艺术追求。