王荣兴书法作为当代书坛兼具传统底蕴与时代创新的艺术实践,其以五体皆能的全面修养、碑帖融合的创作理念，以及鲜明的个人风貌，成为连接古典书法精神与当代审美的重要桥梁，王荣兴1965年出生于浙江绍兴，自幼受越地文化熏陶，少年时随当地名习楷书，奠定基础；后考入中国美术学院书法系，系统研习书法史论与技法，得沙孟海、陆维钊等名家亲授，逐渐形成“以古为新、以书载道”的艺术追求，其书法创作涵盖篆、隶、楷、行、草五体，尤以行草书与隶书的创新表达最具代表性，作品多次入选全国书法展并获重要奖项，被故宫博物院、中国美术馆等专业机构收藏，同时担任中国书法家协会理事、浙江省书法家协会副主席等职，在创作与教育领域均有深远影响。
王荣兴书法的艺术根基深植于传统,其取法路径呈现出“广取博收、溯本求源”的特点，篆书方面，他早年研习《毛公鼎》《散氏盘》，取商周金文的浑厚凝重与线条的圆劲绵长，后融入吴昌硕、齐白石等人的写意精神，使篆书摆脱了纯粹的金文范式，在端庄中见灵动，如《篆书四条屏》以中锋运笔，线条如“锥画沙”般质感内敛，结构对称中寓错落，既有青铜器的庄严，又具文人的雅逸，隶书则取法《张迁碑》《曹全碑》，前者方劲古拙的笔意与后者秀美典雅的体势在其作品中得到有机融合，他突破隶书扁平结字的常规，在保持波磔特征的同时，融入楷书的端庄与行书的流动，使隶书更具立体感与生命力，代表作《隶书滕王阁序》中，“豫章故郡”四字波磔开张如“燕尾”，而“星分翼轸”则笔意连贯，似行云流水，刚柔并济，楷书以欧、褚为基，兼收北碑的雄强，结字严谨而不失灵动，笔法方圆兼备，如《楷书心经》点画精到，起收分明，既有欧体的险劲，又有褚书的清丽，展现出对传统法度的深刻理解，行草书是其艺术成就的集中体现，他深研王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》，兼取米芾刷字的率意与徐渭狂草的跌宕，在笔法上追求“屋漏痕”的圆融与“折钗股”的劲健，结字上打破常规，于欹正相生、大小错落中营造强烈的节奏感，墨色则浓淡枯湿交替，如《行草赤壁赋》中，“江上之清风”五字笔势连绵，一气呵成，而“而吾与子之所共适”则笔断意连，墨色由浓转淡，形成“润含春雨，干裂秋风”的视觉效果。
王荣兴书法的风格演变可分为三个阶段：早期（1980-1990年代）以“入古”为主，注重对传统的精准临摹，作品如《楷书千字文》笔笔有来历，结字严整，墨色饱满，体现出对传统技法的扎实掌握；中期（1990-2010年代）进入“融通”阶段，开始尝试将碑版之骨与帖学之韵结合，行草书作品《醉翁亭记》中，既有碑刻的方折笔意，又有行书的流畅气韵，结字疏密有致，展现出“破古”的探索精神；晚期（2010年代至今）形成“化古”之境，作品如《草书杜甫诗卷》笔法老辣，线条如“万岁枯藤”般苍劲，结字大小错落，气势贯通，体现出“人书俱老”的艺术境界，此时其书法已超越技法层面，进入“以书载道”的精神表达，作品中蕴含着对传统文化的深刻体悟与对当代生活的情感共鸣。
在艺术理念上,王荣兴提出“碑帖为体，性情为用”的创作主张，认为碑与帖并非对立的两极，而是可以相互滋养的艺术资源，他强调书法创作需“守正创新”，既要坚守传统书法的核心精神，如中用笔、气韵生动，又要融入当代审美意识，如形式构成的探索、情感表达的强化，其教育理念同样注重传统与创新的平衡，在高校开设“碑帖融合创作”课程时，他要求学生先“临摹百家”，再“融通自我”，反对盲目跟风，提倡“技进乎道，道法自然”的学习路径，培养了大批兼具传统功底与创新意识的青年书法家。
为更直观展示王荣兴各书体的艺术特点,可参考下表：
| 书体 | 笔法核心 | 结字特征 | 代表作品 | 艺术风格 |
|---|---|---|---|---|
| 篆书 | 中锋运笔，圆劲含蓄 | 对称均衡，结构严谨 | 《篆书四条屏》《毛公鼎临习》 | 浑厚苍润，庄严灵动 |
| 隶书 | 方圆并用，波磔分明 | 扁平宽博，对称中求变化 | 《隶书滕王阁序》《张迁碑临习》 | 雄强古拙，典雅流畅 |
| 楷书 | 方圆兼备，提按分明 | 严谨端庄，险劲中见秀美 | 《楷书心经》《欧体九成宫临习》 | 精到雅逸，法度森严 |
| 行草书 | 提按顿挫，方圆结合 | 欹正相生，大小错落 | 《行草赤壁赋》《草书杜甫诗卷》 | 流畅率意，气势贯通 |
王荣兴书法的价值不仅在于其高超的技法与鲜明的风格,更在于其对当代书法发展路径的探索，在书法日益“展厅化”的当下，他坚守“书为心画”的本质，将传统精神与时代情感融入笔墨，使书法艺术既扎根于历史土壤，又焕发出新的生命力，其作品既是传统书法的当代诠释，也是文人精神在新时代的延续，为书法艺术的传承与创新提供了重要启示。
FAQs
问题1：王荣兴书法中的“碑帖融合”具体体现在哪些技法层面？
解答：王荣兴的“碑帖融合”技法层面可概括为三点：一是笔法的融合，将碑刻的方折、斩钉截铁与帖学的圆转、含蓄流畅结合，如隶书作品中既有《张迁碑》的方劲笔触，又有《曹全碑》的圆润波磔，形成“方中寓圆，圆中见方”的笔意；二是结字的融合，既保留碑版结构的朴拙、厚重（如隶书的“蚕头燕尾”与横向取势），又吸收帖学结字的灵动、变化（如行草书的欹正相生、大小错落），打破单一书体的局限；三是墨法的融合，借鉴碑刻的浓重墨色与帖学的枯润变化，在作品中通过墨色的浓淡、干湿、燥润对比，增强层次感与节奏感，如《草书杜甫诗卷》中“急雨”二字以浓墨疾书，表现急骤之势，“晚晴”则以淡墨缓行，传达温润之情，实现“墨从白当黑，奇从正生”的艺术效果。
问题2：初学者如何选择王荣兴的书法作品进行临习？应注意哪些要点？
解答：初学者临习王荣兴书法可按“隶书—楷书—行草”的顺序循序渐进：先从隶书入手，建议选择《隶书滕王阁序》或《张迁碑临习》，重点掌握波磔的写法（如“蚕头”要圆，“燕尾”要锐）与横向舒展的结字特征；再过渡到楷书，临习《楷书心经》，体会其欧体楷书的险劲与褚体楷书的清丽，注重点画的起收与结构的平衡；最后尝试行草书，可从《行草赤壁赋》的局部开始，如“清风徐来，水波不兴”等句，重点观察线条的连贯性与墨色的变化，临习时应注意：一要“先形后神”，先精准把握笔画形态与结构比例，再体会作品的气韵与情感；二要“对比分析”，将临作与原作对比，找出差异（如笔画的力度、墨色的浓淡），及时调整；三要“意临求变”，在精准临摹的基础上，尝试融入个人理解，逐步形成对碑帖融合的独立认知，避免机械复制。
