油画家景和

油画家景和，当代中国油画领域一位以深沉人文情怀与独特本土化语言著称的艺术家，1965年出生于绍兴古城，自幼浸润于吴越文化的氤氲之中——祖父擅书法、母亲通音律，家庭的艺术氛围为他播下了美学的种子，1983年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，师从全山石、肖峰等名家，系统接受西方油画技法训练，却始终在课堂之外研习传统文人画与民间剪纸、年画，这种“中西并行”的探索，成为他日后艺术风格的重要底色，毕业后，他拒绝了留校任教的机会，选择背着画箱辗转西北大漠与江南水乡，在二十余年的“行走写生”中,逐渐形成了兼具苍劲笔力与温润诗意的艺术面貌。

景和的艺术创作可清晰地划分为三个阶段，每个阶段都见证了他对油画语言的深度探索与文化自觉的觉醒，1983年至1995年是其“求学与探索期”：这一阶段的作品深受印象派影响，色彩明快轻盈，笔触灵动跳跃，如《西湖烟雨》系列，他以蓝绿色调铺陈晨雾中的湖光山色，用薄涂法捕捉水面波光的粼粼闪烁，试图用油画的“光影语言”复刻江南水墨的“朦胧意境”，他并未止步于对西方技法的模仿，而是在《绍兴老宅》等作品中，尝试融入中国传统建筑的“线描”元素，以精准的轮廓线勾勒马头墙的起伏，为印象派的“感性”注入文人画的“理性”骨架。

1996年至2010年是景和的“风格转型期”，一次偶然的西北采风，让他彻底告别了江南的温婉——黄土高原的沟壑、风沙中挺立的胡杨、脸上刻满岁月痕迹的农民，这些充满生命张力的意象，触发了他对“力量感”的艺术表达，这一时期的作品，如《黄土高坡的汉子》《老城墙下》，色彩转向浓郁厚重，以土黄、赭石、深褐为主调，笔触也从早期的“轻快”变为“粗粝”，他采用厚涂法，将颜料堆叠出沟壑般的肌理，仿佛能触摸到土地的粗糙与生命的坚韧，明暗对比的强化，让人物形象如雕塑般凸出，充满了悲剧性的崇高感，标志着他从“风景抒情”向“人文关怀”的深刻转向。

2010年至今，是景和艺术创作的“成熟与升华期”，历经对西方技法的深耕与对东方美学的反思，他最终提出“以中为体，以西为用”的创作理念，将文人画的“写意精神”与油画的“塑造语言”熔于一炉，这一时期的代表作《老街晨曦》《山居图》《岁月静好》，不再追求单一的“写实”或“写意”，而是在“似与不似之间”构建诗意空间，以《老街晨曦》为例，他以绍兴八字桥老街为蓝本，灰蓝色的晨雾中，青石板路蜿蜒至远方，斑驳的木门半掩着，墙角的苔痕用细碎的笔触轻轻点染，却在屋檐下留下一抹暖黄的灯光——这束光不仅是真实的光源，更是画家对“人间烟火”的情感投射，画面既有油画的质感层次，又有水墨的空灵意境，被评论家称为“当代江南记忆的视觉史诗”。

景和的艺术风格,可通过下表清晰呈现其不同时期的演变轨迹：

在题材选择上，景和始终聚焦“土地与人”的母题，无论是江南的青石板巷、西北的黄土高坡，还是山中的茅屋、窗前的老妪，他的画中从不出现宏大的历史叙事，而是将目光投向平凡的生命与日常的景致，2020年的《山居图》便是一例：画家取法黄公望《富春山居图》的“散点透视”，却用油画的丰富色彩重构山景——近景的松树以深绿与焦褐堆叠出苍劲感，中景的云雾用透明罩染法呈现朦胧的流动感，远景的山峦则以紫灰与青蓝晕染，层次分明又不失整体，画面中，一位老者独坐溪边垂钓，身影虽小，却与山水融为一体，传递出“天人合一”的东方哲学，这种对“平凡中见伟大”的捕捉，源于他“行走即修行”的创作观：他曾为了画好江南的雨，在巷子里冒雨写生三小时，直到体温过低高烧；也曾为了西北农民的一双手，连续一个月跟随他们下地劳作，用速本记录手指的每一个关节，他常说：“艺术不是凭空想象，是用脚走出来的，用心感受的。”

作为艺术家，景和从未局限于个人创作，2005年，他受聘于中国美术学院油画系担任硕士生导师，课堂上，他从不教授固定的“套路”，而是带着学生去田间地头、古镇老街，“让生活成为最好的老师”，他的学生回忆：“景老师总说，技法可以学，但对生活的敏感度需要培养，他带我们去绍兴的安昌古镇，让我们画晒酱的竹匾、编竹筐的匠人，他说‘这些带着烟火气的东西，比任何华丽的技巧都动人’。”2018年，他创办“景和油画工作室”，定期举办公益讲座与田野写生，带领学生深入敦煌、云冈等地临摹壁画，推动传统艺术与油画的融合，他的作品《岁月静好》（2018年）——描绘一位江南老妪在窗前补衣的场景，侧脸的皱纹用细碎笔触勾勒，背景的窗格与光影形成几何构图，衣物的靛蓝与窗棂的木黄和谐交融——正是这种“从生活中来”的创作理念的体现，该作品被中国美术馆收藏后，无数观众在画前驻足，他们说：“仿佛看到了自己的奶奶。”

景和的艺术成就不仅体现在画布上，更体现在他对中国油画本土化的探索中，他曾说：“油画是舶来品，但根在中国，我们不能只画得像伦勃朗、像莫奈，更要画出中国人的情感与审美。”他的作品，既保留了油画的造型准确与色彩丰富，又融入了中国画的意境、线条与留白，为中国油画“如何走向世界”提供了另一种可能——不是简单地用中国元素“包装”西方语言，而是让油画这一载体真正扎根中国文化土壤，表达中国人的精神世界，年近六旬的景和依然保持着每日作画的习惯，他的画室里，既有伦勃朗的画册，也有石涛的《画语录》；既有油画颜料，也有墨汁与毛笔，他曾在一篇创作手记中写道：“我画了一辈子，只想做一件事：让油画说中国话，让世界看到，中国人的情感，既有黄土高原的粗犷，也有江南水乡的温润，这两种力量，共同构成了我们民族的根。”

从江南水乡的烟雨朦胧到西北高原的粗犷雄浑，从对技法的执着探索到对文化精神的深度挖掘，景和用画笔记录着时代的变迁，也构建着属于自己的艺术世界，他的作品如同一面镜子，映照出中国油画在全球化语境下的本土化探索之路，也为后来者提供了宝贵的启示：唯有扎根传统、拥抱生活,艺术才能拥有穿越时空的力量。

FAQs

1. 问：景和的油画创作中，如何平衡西方油画技法与中国传统美学？
   答：景和在创作中采用“技法为用，意境为核”的原则，西方技法上，他运用油画的造型能力与色彩层次，通过厚涂与罩染结合塑造物体质感；传统美学上，他借鉴中国画的“留白”“散点透视”与“写意精神”，如在《山居图》中，弱化西方焦点透视，以散点构图展开长卷式叙事，用灰调留白营造云雾缥缈的意境，使油画既有西方的写实功底，又有东方的诗意韵味。

2. 问：景和的作品多以“土地与人”为主题，这种创作灵感主要来源于什么？
   答：这源于他“行走即修行”的创作观，早年在浙江美院求学时，常随老师下乡写生，被民间艺人的质朴与土地的厚重打动；中年赴西北采风，目睹风沙中坚守的农民与苍凉壮美的地貌，深刻体会到“人与自然共生”的哲学，他认为，土地是文化的根，人是土地的魂，唯有深入生活，才能捕捉到最真实、最动人的情感，土地与人”成为他贯穿一生的创作母题。