杨尚森书法

杨尚森，1965年生于江苏苏州，当代著名书法家，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，自幼受家学熏陶，七岁临池，四十余载笔耕不辍，楷、行、草、隶、篆诸体皆能，尤以楷书、行书成就最为突出，其作品多次入选全国书法展并被故宫博物院、中国美术馆等专业机构收藏，被誉为“当代帖学传承的代表人物之一”。

杨尚森的书法以“守正创新”为核心理念，在深耕传统的基础上融入个人审美，形成“雄浑中见雅致，灵动中含法度”的独特风格，楷书方面，他初学欧阳询《九成宫》，取其“险劲瘦硬”的笔法与“中宫收紧”的结字；后研习颜真卿《多宝塔碑》，汲取“雄浑大气”的笔意与“横平竖直”的端庄；晚年又融入褚遂良《雁塔圣教序》的“灵动飘逸”，最终形成“楷书如楷人，端庄而不板滞，劲健而不失温润”的面貌，其楷书代表作《心经》，单字结构严谨，笔画遒劲，章法疏朗，既见唐楷的法度，又透出宋意的书卷气，行书则上溯“二王”，旁及米芾、董其昌，用笔“方圆兼备，提按自然”，线条“如行云流水，跌宕多姿”，他特别注重行书的“行气贯通”，通过牵丝引带与虚实对比，使字与字、行与行之间顾盼生姿，代表作《赤壁赋》全文，笔势连绵，墨色浓淡相宜，既有魏晋风韵的飘逸,又有明清文人的雅致。

在技法层面，杨尚森强调“笔法为根，墨法为魂，章法为境”，笔法上，他主张“中锋为主，侧锋为辅”，提出“用笔如用刀，需入木三分；提笔如提线，需轻盈灵动”，尤其擅长“屋漏痕”“折钗股”等笔法的运用，使笔画既有力度又有韧性，墨法上，他善用“浓淡干湿”的变化，楷书以浓墨显端庄，行书以枯笔增韵致，草书则以飞白造气势，形成“墨分五色，层次丰富”的视觉效果，章法上，他讲究“计白当黑，虚实相生”，楷书布局“字距大于行距，疏可走马”，行书则“行距大于字距，密不透风”，通过疏密对比与节奏变化，使作品整体气韵生动,以下为其不同书体的技法特点对比：

杨尚森的书法不仅追求技法层面的精进，更强调“书为心画”的文化内涵，他常说：“书法是传统文化的载体，写的是字，传的是情，承的是道。”在创作中，他注重将个人情感与经典文本结合，如书写《赤壁赋》时，通过笔画的开合与墨色的浓淡，传达苏轼“大江东去”的豪情与“人生如梦”的哲思，在教学上，他主张“先师古人，后师造化”，强调“临帖是基础，创作是灵魂”，培养了一批兼具传统功底与创新意识的青年书法家，其著作《楷书技法详解》《行书创作论》等，系统梳理了书法学习的方法与理念,成为书法爱好者的经典教材。

FAQs

Q1：杨尚森书法的“守正创新”具体体现在哪些方面？
A1：杨尚森的“守正”体现在对传统经典的深度研习，如楷书取法欧、颜、褚，行书溯源“二王”，严格遵循书法的笔法、结字、章法等基本法则；“创新”则表现为在传统基础上融入个人审美，如楷书加入灵动笔意避免呆板，行书通过墨色变化与章法调整增强节奏感，形成“雄浑中见雅致，传统中有新意”的独特风格，既保留了书法的古典韵味，又符合当代审美需求。

Q2：初学者学习杨尚森书法，应从哪些书体入手？
A2：初学者建议从楷书入手，因楷书是书法的基础，能掌握笔画规范与结字规律，可先临摹杨尚森临写的《九成宫》，练习基本笔画的起收与转折；再过渡到《多宝塔碑》，体会楷书的端庄与雄浑；最后结合其原创楷书作品《心经》，学习章法布局，楷书基础扎实后，可尝试行书，从其临写的《兰亭序》入手，重点练习牵丝引带与行气贯通,逐步形成个人风格。