书画家刘志

书画家刘志,1965年生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化沃土，书画双修四十余载，以“笔墨当随时代，根植传统而求新变”为艺术主张，成为当代书画界融通南北、兼具金石气与书卷气的代表性人物之一，其艺术生涯始于家学，祖父为当地小有名气的文人画家，幼时刘志常伴祖父研墨铺纸，于《玄秘塔碑》《兰亭序》的临摹中初识笔墨之道，少年时便以“小书法家”之名邻里称道，1983年，他考入山东艺术学院美术系，师从著名书画家魏启后、陈玉圃先生，系统研习书法史论与山水画技法，奠定了“以书入画、以画养书”的艺术根基，毕业后，他并未止步于学院派技法，而是选择游历大江南北，遍访名山大川，于黄山的奇松、华山的险峻、黄河的奔腾中汲取灵感，将碑学的雄浑与帖学的灵动融会贯通，逐步形成“浑厚华滋、清雅脱俗”的个人风格。

刘志的书法五体皆能,尤擅行草与篆书，其行草取法“二王”与米芾，用笔方圆兼备，结字欹正相生，如代表作《赤壁赋长卷》，笔势连绵如行云流水，牵丝引带间尽显晋韵风流， yet 于流畅中暗藏金石刀凿之劲健，墨色浓淡枯湿的变化，仿佛将观者带入苏轼笔下的月夜泛舟之境，篆书则融《石鼓文》的端庄与邓石如的灵动于一体，线条圆融中见骨力，结构对称中求错落，所作《论语摘句》条幅，被曲阜碑林勒石刻石，成为不少书法爱好者临摹的范本，他的绘画以山水为主，兼及花鸟，早年宗法宋元，对范宽的雄浑、倪瓒的简情深有研习；后受黄宾虹“五笔七墨”理论启发，善用积墨、破墨法，画面层次丰富，如《泰山松云图》系列，以墨色浓淡表现山石肌理，云雾缭绕间透出泰山“稳如泰山”的磅礴气势，又通过松树的苍劲姿态赋予画面“岁寒不凋”的人文精神；花鸟画则取法吴昌硕，用笔老辣，设色明快，寥寥数笔便勾勒出《荷塘清趣》中荷花的清逸与荷叶的舒展，墨色交融间尽显“出淤泥而不染”的高洁品格。

作为艺术家,刘志不仅深耕创作，更致力于文化传播与教育传承，现为中国书法家协会会员、山东省美术家协会理事，山东艺术学院客座教授，他坚持“教学相长”，在课堂上常以“笔墨是技术，修养是灵魂”勉励学生，要求他们既要勤练技法，更要多读书、多感悟，其书画作品多次入选全国书法展、美术展，并获“山东省泰山文艺奖”“全国书法兰亭奖提名”等重要奖项，被中国美术馆、中国国家博物馆、山东省博物馆等机构收藏，他出版《刘志书画集》《书法技法与创作》《山水画笔墨研究》等著作，在《中国书法》《美术观察》等核心期刊发表论文20余篇，系统阐述对书画传统与创新的理解。

刘志的艺术之路,是传统与时代交织的生动写照，他坚守“书画同源”之理，以书法的笔法入画，以绘画的意境润书，使作品既有传统的厚度，又有时代的气息，正如他所言：“笔墨当随时代，但时代的根是传统；只有扎根传统的土壤，才能开出时代的花朵。”

刘志艺术年表（关键节点）

相关问答FAQs

Q：您在创作中如何平衡传统与创新的关系？
A：传统是艺术的“根”，创新是艺术的“魂”，我主张“以古人为师，以造化为师”：通过临摹经典碑帖、画作，掌握笔墨技法的“法度”，比如书法需从篆、隶、楷入手，理解笔法、字法的演变规律；绘画则要研习宋元山水“三远法”、花鸟画的“折枝法”，这是传统的基本功，创新不是凭空创造，而是从生活中寻找灵感，将个人情感与时代精神融入笔墨，比如我画黄河，不仅表现其“奔流到海不复回”的气势，还会融入对母亲河生态保护的思考，让作品有“古意”更有“我意”，传统与创新就这样在实践中自然融合。

Q：对初学书画的年轻人，您有什么建议？
A：首先要“静心”，戒除浮躁，书画是慢功夫，要沉下心来临帖、写生，每天坚持练习，哪怕只是一幅小楷、一张速写，积少成多才能打下基础，其次要“读万卷书”，提升文化修养，书画不仅是技巧，更是文化的载体，比如画梅要知道“梅花香自苦寒来”的品格，写字要理解“字如其人”的内涵，多读经典文学、历史、哲学，作品才有“书卷气”，最后要“师法自然”，多走进山水之间，观察万物生长，比如学画松，不仅要临摹古人的松法，还要去黄山看松树的姿态、在风雨中感受松的坚韧，这样画出的松才“活”起来，技法是基础，修养是灵魂，二者缺一不可。