书画家古杨

古杨，1965年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门文脉，耳濡目染间对书画艺术萌生浓厚兴趣，其父为当地小有名气的文人画家，家中藏书颇丰，古杨常于案前临摹《芥子园画谱》，日复一日地勾皴点染，打下了坚实的传统功底，及长，他负笈中央美术学院中国画系，师从张仃、周思聪等名家，系统研习山水、花鸟与书法，既深谙宋元山水的气韵生动，又汲取明清文人画的笔墨精髓，逐渐形成“以书入画，以画载道”的独特艺术风貌。

古杨的艺术创作，始终在“传统”与“创新”的张力中寻求平衡，他早年偏爱山水，尤擅表现江南烟雨的朦胧与北方山川的雄浑，笔法上融合“披麻皴”的温润与“斧劈皴”的刚劲，墨色或浓淡相宜，或焦墨飞白，营造出“可游可居”的意境，其代表作《溪山清远图》，以长卷形式展开，近景坡岸曲折，杂树丛生；中景云气缭绕，山峦叠嶂；远景烟波浩渺，空灵悠远，画面中，书法用笔的线条勾勒山石轮廓，枯笔飞白表现岩壁肌理，淡墨渲染云雾流动，既延续了宋山水的“三远法”，又通过现代构成意识强化了空间层次，令人仿佛置身“可行、可望、可游、可居”的理想境界。

中年以后，古杨的创作重心逐渐转向花鸟与书法，尤爱以“墨竹”“墨荷”为题，借物抒怀，他笔下的墨竹，脱胎于文同的“胸有成竹”，却更具书写性的节奏感：竹节挺拔如篆书，竹叶飘逸似行草，浓淡干湿间，竹的清高与风骨跃然纸上，而墨荷系列则融入了八大山人的简逸与徐渭的狂放，用大笔泼墨表现荷叶的舒展，细笔勾勒荷瓣的翻卷，留白处或点缀蜻蜓游鱼，或题写自作诗词，营造出“出淤泥而不染”的文人情怀，书法方面，古杨以行草见长，取法王羲之的飘逸、米芾的跌宕，兼怀素之狂放，结体疏密有致，线条如锥画沙、屋漏痕，字里行间洋溢着书卷气与金石味，与其绘画相得益彰，真正践行了“书画同源”的艺术理念。

在艺术传承上，古杨秉持“笔墨当随时代”的信念，既反对固守传统的泥古不化，也警惕盲目创新的失本逐末，他常言：“传统是根，创新是叶，根深方能叶茂。”为此，他不仅深耕传统经典，还关注当代审美变迁，将西方绘画的光影、色彩意识融入水墨创作，尝试在宣纸上探索新的视觉语言，其作品多次入选全国美展、中国书画百家精品展，并被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，出版有《古杨书画集》《山水画技法十讲》《墨竹画法解析》等专著，创办“古杨书画工作室”，培养了大批青年书画人才,为传统艺术的当代传承与发展贡献良多。

以下是古杨艺术创作分期及代表作品简表：

相关问答FAQs

问：古杨的书画艺术在当代画坛有哪些独特价值？
答：古杨的独特价值在于他实现了“传统笔墨”与“当代审美”的有机融合，他坚守宋元以来的文人画传统，以书入画，强调笔墨的精神内涵与写意精神；他大胆吸收西方绘画的空间构成、光影处理等技法，使传统水墨在当代语境下焕发新的生命力，其作品既保留了传统书画的“雅正之气”，又具有现代视觉的“形式美感”，为传统艺术的当代转化提供了可资借鉴的范例，同时在书画教育领域推动理论与实践的结合，培养了众多兼具传统功底与创新意识的青年艺术家。

问：初学者如何欣赏古杨的山水画作品？
答：初学者可从“笔墨、构图、意境”三个维度入手：关注其线条与墨色的运用——他的线条兼具书法的节奏感与山石的质感，或刚劲如“折钗股”，或柔韧如“春蚕吐丝”；墨色则讲究“墨分五色”，通过浓淡干湿的对比营造空间层次，观察构图特点——他常以“高远”“深远”结合的方式构建空间，近景写实，远景写意，虚实相生，形成“咫尺千里”的视觉效果，体会意境营造——其山水画多追求“天人合一”的哲学意趣，画面中的云雾、流水、草木并非客观再现，而是主观情感的投射，需静心感受画面传递的宁静、悠远或苍茫，从中领悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛。