书画家正之，其笔墨风格如何独具一格？

书画家正之,本名王正之，号墨禅斋主，1965年生于江苏苏州，现为中国书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、苏州书画院专业画家，其书画艺术植根于吴门画派与传统书法的沃土，上溯晋唐，下接明清，兼收并蓄而自成一格，在当代书画界以“书骨画韵”独树一帜，被誉为“文人书画的当代践行者”。

生平与艺术启蒙

正之出生于苏州一个书香世家,祖父为前清秀才，精于诗词书法，父亲是中学语文教师，擅长国画，自幼耳濡目染，他五六岁便临摹《玄秘塔碑》《芥子园画谱》，十二岁能书春联，十六岁作品入选苏州市青少年书画展，1983年，他考入苏州大学艺术学院，师从著名书画家华人德、张辛教授，系统学习书法史论与国画技法，大学期间，他遍临《兰亭序》《祭侄文稿》《富春山居图》等经典，打下了坚实的笔墨基础。

1987年毕业后,正之任职于苏州博物馆，得以近距离观摩馆藏文徵明、唐寅、王铎等真迹，对吴门书风的“士气”与“逸品”有了深刻体悟，他曾在日记中写道：“书画非小技，乃养心之道，笔底要见古人，更要见自己——古人的法度是骨架，自己的性情是血肉。”这段经历让他确立了“以书入画，以画养书”的艺术理念，也为后来的创作埋下了“守正创新”的种子。

艺术风格：书骨画韵，文心独运

正之的书画艺术以“传统为根，创新为魂”，书法与绘画相辅相成，呈现出独特的文人气质。

（一）书法：碑帖融合，雄秀兼得

正之书法五体皆能,尤以行书、草书见长，他早年深入研习“二王”书风的秀逸流畅，兼取颜真卿的雄浑厚重、王铎的奇崛跌宕，后融入汉魏碑刻的方笔与金石气，形成“碑帖互融”的面貌，其用笔“寓方于圆”，刚柔并济：起笔藏锋含蓄，行笔中锋为主，转折处圆劲有力，收笔或轻提出锋或顿笔回护，既有帖学的灵动，又有碑的朴拙，结体上，他打破传统书体的界限，将行书的连贯、草书的简练与楷书的端庄结合，字形或修长险峻，或宽博平稳，于欹正相生中体现节奏变化。

如行书作品《苏轼·赤壁赋》（2018年），通篇气脉贯通，字字独立而笔意相连，前段笔法温润，如“清风徐来，水波不兴”用笔舒缓，结字疏朗；后段“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”则笔势渐强，线条粗细对比鲜明，墨色由浓转淡，既保留了苏轼书风的丰腴跌宕，又融入碑刻的骨力，展现出“雄中见秀、动中寓静”的审美追求。

（二）绘画：水墨为魂，意境为先

正之的国画以山水为主,兼及花鸟、人物，受吴门画派“写意抒情”与元代文人画“逸笔草草”影响尤深，他强调“书画同源”，作画时以书法用笔入画，线条讲究“屋漏痕”“折钗股”，刚劲中含婀娜，墨色上追求“墨分五色”，通过浓淡干湿的层次变化营造空间感与意境美。

其山水画多取材江南景致与黄山、太行山等，构图上“计白当黑”，善用留白表现云雾、水面，画面虚实相生，如《吴门烟雨图》（2020年），以淡墨渲染远山，中景用浓墨勾皴房屋、树木，前景留白作湖水，几叶扁舟点缀其间，寥寥数笔便勾勒出“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的诗意，花鸟画则多取梅、兰、竹、菊，用笔简练，如《墨竹图》（2019年），以浓墨写竹干，淡墨画竹叶，竹叶“个”“介”组合自然，竹节挺拔，既文同的“湖州竹派”遗韵，又透出“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的人格象征。

（三）书画一体：文心相通的内在逻辑

正之始终认为“书为画之骨，画为书之韵”，其书画作品在笔墨语言、审美追求上高度统一，书法的线条功夫为绘画注入骨力，如山水画中的皴法、树木的勾勒，皆有篆书的圆厚、隶书的方劲；绘画的意境营造则反哺书法，使其行草更富画面感与节奏美，他将诗词、印章融入书画，题款或摘录古人名句，或自作诗词，印章则用姓名章、闲章呼应画面内容，形成“诗书画印”四位一体的文人画传统，传递出“天人合一”的哲学思考。

代表作品与艺术成就

正之的创作生涯四十余年,作品多次入选全国书法展、中国山水画展，并被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等专业机构收藏，其代表作品涵盖书法与绘画两大领域，各具特色：

除创作外,正之还致力于书画理论研究，著有《吴门书风研究》《书画同源论稿》等，发表论文三十余篇，当代文人书画的“守正”与“创新”》获中国书法理论奖，他还长期从事书画教育，创办“墨禅书画班”，培养了数百名学员，为传承传统书画艺术贡献力量。

艺术思想与当代价值

正之的艺术思想核心是“守正出新”，他强调“守正”是对传统的敬畏与继承，“出新”是对时代的回应与创造，在他看来，传统不是束缚，而是创新的起点：“没有传统的根，创新是无源之水；没有时代的魂，创新是无本之木。”他反对盲目追求“现代性”而抛弃笔墨传统，也反对固步自封拒绝变革，主张“以古人之规矩，开自己之生面”。

在当代书画界,浮躁之风盛行，正之的“慢创作”“重修养”显得尤为可贵，他坚持每日临池、写生，注重“读万卷书，行万里路”，从自然与生活中汲取灵感，其作品既有古人的笔墨韵味，又有当代人的精神气质，为文人书画的当代传承提供了可资借鉴的范本，正如评论家所言：“正之的书画，是写给时代的一封‘文人信札’，笔尖流淌的不仅是墨，更是对中国文化精神的坚守与热爱。”

相关问答FAQs

Q1：正之的书画艺术主要受到哪些传统流派的影响？
A1：正之的书画艺术融合了多个传统流派的精华，书法上，他早年以“二王”（王羲之、王献之）为宗，取其行草的秀逸流畅；后研习颜真卿的雄浑厚重、王铎的奇崛跌宕，融入汉魏碑刻的金石气，形成“碑帖互融”的风格，绘画上，他深受吴门画派（如文徵明、唐寅）的“写意抒情”影响，兼取元代文人画（如倪瓒、黄公望）的“逸笔草草”与宋代院体画的严谨，强调“以书入画”，将书法的笔墨语言融入绘画，形成“书骨画韵”的独特面貌，他对明清以来的“扬州八怪”“海上画派”也有所借鉴，但始终以“吴门文脉”为核心根基。

Q2：初学者学习正之的书画风格，应该从哪些方面入手？
A2：初学者学习正之的书画风格，可分三步走：

1. 打牢传统基础：书法建议从楷书入手，临摹颜真卿《多宝塔碑》、欧阳询《九成宫》以正笔法，再过渡到行书，临摹“二王”《兰亭序》《圣教序》，体会笔法的流畅与结字的灵动；绘画则先学《芥子园画谱》中的树石法，再临摹文徵明、沈周的山水小品，掌握基本构图与皴法。
2. 理解“书画同源”：重点练习书法线条在绘画中的应用，如用篆书笔法画梅枝的圆劲，用草书笔法写兰叶的飘逸，同时注重墨色变化（浓、淡、干、湿、焦），通过临摹正之的作品（如《吴门烟雨图》《墨竹图》），体会其“以书入画”的笔墨逻辑。
3. 培养文心修养：正之的书画充满文人气息，初学者需多读古典诗词、画论，提升文化素养；同时坚持写生，从自然中观察物象形态，将传统技法与个人感悟结合，避免“为技法而技法”，最终达到“形神兼备”的境界。