书画家高用

书画家高用，1945年生于江苏苏州，自幼浸润于江南水乡的灵秀之气，后以书画为毕生追求，在山水画与书法领域均建树深厚，他的艺术生涯既扎根于传统，又勇于突破创新，形成了“笔墨苍润、意境空灵”的独特风貌，被誉为“当代文人画的坚守者与革新者”。

高用的艺术启蒙始于家庭，祖父是当地小有名气的文人画家，幼时他常随祖父临摹《芥子园画谱》，在墨香与笔痕中感受传统书画的韵律，12岁时，他拜入苏州名家门下，系统学习书法与山水画基础，先习楷书以立骨，再攻行草以畅神；画则从“四王”的山水入手，钻研披麻皴、解索皴等技法，同时临摹宋代范宽的雄浑与元代倪云逸的淡逸，这段“师古人”的经历，为他打下了坚实的传统功底，也让他深刻体会到“笔墨当随时代”的重要性。

青年时期，高用游历大江南北，深入黄山、泰山、桂林等地写生，他不再局限于对古人画作的模仿，而是将自然山川的真情实感融入笔墨，在黄山，他观察云雾缭绕中山石的肌理，创造出“湿笔皴擦法”，以饱含水分的笔触表现云气的流动感；在江南水乡，他则以“淡墨破色”技法，描绘烟雨朦胧中的小桥流水，画面中既有水墨的氤氲，又有色彩的雅致，这一阶段的探索，让他的艺术从“师古人”转向“师造化”，逐渐形成“外师造化，中得心源”的创作理念。

中年以后，高用进入艺术成熟期，其作品开始融入个人生命体验与哲学思考，他提出“书画同源，以书入画”的创作主张，强调书法用笔在绘画中的核心作用，他的山水画中，山石的轮廓线条如行草般跌宕起伏，树木的枝干则如篆书般圆劲浑厚，笔墨的节奏感与书法的韵律感高度统一，他善于在传统构图基础上进行“减法”处理，摒弃繁复的细节，以留白营造空灵意境，如《秋山问道图》中，远山仅用淡墨勾勒，近景几株老树与一茅舍点缀其间，画面简洁却意境深远，观者仿佛能听到山风穿过林间的声音,感受到文人在自然中的宁静与超脱。

高用的书法艺术同样成就斐然，他遍临碑帖，从汉代的《曹全碑》到唐代的颜真卿，再到宋代的米芾，博采众长，最终形成“雄强中见灵秀，厚重中有飘逸”的书风，他的行书作品《千字文》，单字结构严谨，而行气贯通，笔画转折处如“屋漏痕”，收笔处如“锥画沙”，既有碑的骨力，又有帖的韵味，偶作草书，则如行云流水，一气呵成，将个人情感与书法的节奏、韵律完美结合，被誉为“当代草书的佼佼者”。

在艺术传承方面，高用始终秉持“教学相长”的理念，他曾在多所高校担任客座教授，开设“书画传统与创新”课程，将自己的创作经验毫无保留地传授给学生，他强调“基础与创新并重”，要求学生先扎扎实实临摹传统经典，再结合时代审美进行探索，他的学生中，多人已成为书画界的中坚力量,延续了他的艺术理念。

高用还致力于书画的社会推广，他多次参与公益书画义卖，所得款项用于支持贫困地区艺术教育；他编著的《山水画技法入门》《书法临帖与创作》等书籍，成为书画爱好者的重要学习资料；他举办的个人书画展，不仅展示了艺术成就，更让观众感受到传统书画的魅力,推动了书画艺术的普及。

以下是高用部分代表作品的简要梳理：

高用的艺术成就，不仅在于笔墨技法的精湛，更在于他对传统书画精神的深刻理解与当代转化，他的作品既有古人的风骨，又有时代的气息，为当代书画艺术的发展提供了宝贵的经验，正如他所言：“书画是心画，唯有真诚面对传统、真诚面对生活、真诚面对内心，才能创作出打动人心的作品。”

相关问答FAQs

问：高用的山水画与其他当代山水画家相比，有哪些独特之处？
答：高用的山水画独特之处主要体现在三个方面：一是“以书入画”的笔墨语言，他将书法的笔法、韵律融入山水画创作，使山石的线条如行草般灵动，树木的枝干如篆书般浑厚，增强了画面的节奏感与生命力；二是“湿笔皴擦法”的创新，他通过控制笔中水分的多少，表现云雾、山石的湿润质感，突破了传统山水画“干笔皴擦”的局限，尤其擅长表现江南水乡的烟雨朦胧与黄山的云海翻腾；三是“空灵意境”的营造，他善于运用留白，以少胜多，画面简洁却意境深远，让观者在“无画处皆成妙境”中感受自然的空灵与文人的超脱,这与部分当代山水画追求繁复细节或视觉冲击的风格形成鲜明对比。

问：高用在书法创作中如何融合碑帖两家之长？
答：高用在书法创作中，通过“碑骨帖韵”的融合方式实现了碑帖两家之长的结合，他早年遍临碑帖，既深入研习汉碑《曹全碑》的浑厚古朴、唐碑《颜勤礼碑》的雄强方正，汲取“碑学”的骨力与气势；又精研晋代王羲之《兰亭序》的飘逸流畅、宋代米芾《蜀素帖》的跌宕多姿，吸收“帖学”的韵律与神采，在创作中，他以碑的笔法作为结构支撑，如横画平直、竖画挺拔，确保单字的稳健；同时融入帖的笔意，使笔画转折处圆劲流畅、牵丝引带自然，行气贯通，例如他的行书作品，单字结构如碑般方正严谨，而整体行气如帖般连贯生动，既有碑的雄强厚重，又有帖的灵秀飘逸，形成了“刚柔并济、碑帖交融”的独特书风。