吴聚,当代中国书画艺术领域颇具影响力的艺术家,以其深厚的传统功底、独特的艺术视角和不懈的创新精神,在书法与绘画两个领域均取得了令人瞩目的成就,他的作品不仅承载着中国传统文化的精髓,更融入了当代审美与个人生命体验,形成了“古雅而新媚、雄浑而空灵”的艺术风格,成为连接传统文人画精神与现代表达的重要桥梁。
吴聚1965年出生于浙江绍兴一个书香世家,自幼浸润在江南水乡的文化氛围中,祖父是当地小有名气的书法爱好者,家中藏书颇丰,童年的吴聚常在祖父的书房里临摹颜真卿、柳公权的楷书帖,或是趴在窗前看祖父挥毫泼墨,耳濡目染之下,他对笔墨纸砚产生了浓厚兴趣,未及弱冠便已打下坚实的书法基础,1983年,他考入中国美术学院国画系,师从陆俨少、沙孟海等艺术大师,系统学习书画理论、技法与历史,在校期间,他不仅精研“四王”山水、宋元花鸟,更深入临摹汉魏碑刻、晋唐法帖,形成了“以书入画、以画养书”的艺术自觉,毕业后,他选择回到家乡绍兴,在兰亭书法博物馆工作,这段经历让他对“书圣”王羲之的艺术精神有了更深刻的理解,也为他后来的创作注入了“尚韵”的文人气质。
吴聚的艺术创作以“守正创新”为核心理念,在书法领域,他五体皆能,尤擅行草与隶书,其行书取法“二王”的飘逸灵动,融入米芾的跌宕奇崛,同时吸收碑学的雄浑笔力,线条刚柔并济,既见晋人的风骨,又具当代的节奏感,如他2018年创作的《行草千字文》,单字结构欹正相生,行气贯通,墨色由浓至淡,枯润相间,在传统章法中融入现代构成意识,展现出“从心所欲不逾矩”的艺术境界,其隶书则取法《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的朴拙,用笔方圆兼备,结体扁方舒展,既有汉碑的庄重感,又通过笔画的提按变化赋予其鲜活的生命力,绘画方面,吴聚以山水为主,兼擅花鸟,早期受南宋院体画影响,笔墨精细,注重丘壑营造;中期融入元人写意的简淡,追求“逸笔草草,不求形似”的意境;晚期则强调“笔墨当随时代”,将现代审美融入传统构图,形成“简远空灵、禅意盎然”的独特面貌,他的山水画多取材江南山水与黄山、太行等名山大川,构图上常以“高远”“深远”相结合,营造出“可行、可望、可游、可居”的空间感;笔墨上则以披麻皴、解索皴表现山石肌理,墨色层次丰富,近景浓墨勾勒,远景淡墨渲染,云雾缭绕间透出超然物外的意境,如2021年创作的《黄山云谷寺》,以浓淡相间的墨色表现黄山云海的变幻,山石用折带皴写出刚毅之态,松树以中锋用笔勾勒枝干,点叶以浓墨提神,整体气势恢宏又不失雅致。
吴聚的代表作品是其艺术理念的最佳诠释,以下是部分重要作品的简要梳理:
作品名称 | 创作年份 | 艺术类型 | 风格特点 | 收藏机构 |
---|---|---|---|---|
《行草千字文》 | 2018 | 书法 | 线条流畅跌宕,墨色枯润相间,融合“二王”与米芾笔意,章法疏密有致 | 中国美术馆 |
《黄山云谷寺》 | 2021 | 山水画 | 高远构图,墨色层次丰富,云雾缭绕,山石刚劲,松树苍劲,气势恢宏而空灵 | 故宫博物院 |
《荷塘清趣》 | 2016 | 花鸟画 | 水墨淋漓,设色淡雅,荷叶以大笔泼墨,荷花用白描勾勒,辅以浓淡相宜的荷茎,生机盎然 | 浙江省博物馆 |
《兰亭序临习册》 | 2012 | 楷书 | 笔力遒劲,结构严谨,承袭“二王”风骨,又融入碑学的朴拙,展现出对传统的深刻理解 | 绍兴兰亭书法博物馆 |
《溪山行旅图》 | 2019 | 山水画 | 以“深远”构图为主,溪流蜿蜒,山峦叠嶂,笔墨疏朗,意境悠远,体现“天人合一”的哲学思想 | 上海美术馆 |
除了艺术创作,吴聚还致力于书画艺术的传承与推广,他长期在中国美术学院、绍兴文理学院等高校任教,主讲《书法理论与实践》《传统山水画创作》等课程,注重培养学生的笔墨功底与文化修养,他常说:“书画不仅是技艺,更是修心的途径。”在教学过程中,他强调“外师造化,中得心源”,鼓励学生多写生、多读书,从自然与传统中汲取灵感,他还积极参与公益活动,多次为灾区、贫困地区捐赠书画作品,并设立“吴聚艺术奖学金”,资助贫困学童学习书画,他还通过举办个人展览、学术讲座、国际文化交流等形式,推动中国传统书画走向世界,2019年,他在日本东京举办“吴聚书画艺术展”,其作品《禅意山水》被东京艺术博物馆收藏,展现了当代中国书画艺术的魅力。
吴聚的艺术成就得到了业界的高度认可,他曾获“中国书法兰亭奖”“全国美展优秀奖”等重要奖项,作品被故宫博物院、中国美术馆、浙江省博物馆等国内外知名机构收藏,评论家认为,吴聚的艺术“以传统为根,以创新为魂”,他的书法“既守晋唐法度,又具当代气息”,他的绘画“既承文人画精神,又合现代审美”,是当代书画界“守正创新”的典范。
吴聚的艺术之路,是一条对传统的深耕之路,也是一条对创新的探索之路,他用自己的笔墨语言,诠释着中国传统文化的当代价值,也为我们展现了书画艺术在新时代的生命力,正如他所言:“笔墨当随时代,但魂魄永系传统。”在未来,相信吴聚将继续在书画艺术的道路上砥砺前行,为我们带来更多优秀的作品。
FAQs
-
问:吴聚的艺术创作中,传统与创新是如何体现的?
答:吴聚的艺术创作始终以传统为根基,他深入研究晋唐书法、宋元绘画等传统经典,在书法上融合“二王”的典雅、米芾的奇崛与碑学的雄浑,在绘画中继承披麻皴、解索皴等传统技法,注重意境营造;他强调创新,将现代审美融入构图与色彩,如山水画中简化繁复细节,强化留白与空间感,书法中融入现代节奏感与构成意识,使作品既保留传统韵味,又具时代气息,实现“守正创新”的艺术追求。 -
问:吴聚在艺术教育方面有哪些具体贡献?
答:吴聚长期在高校任教,主讲书法理论、山水画创作等课程,注重理论与实践结合,培养学生“外师造化,中得心源”的创作理念;他编写《书画同源论》《传统山水画技法解析》等教材,系统梳理传统书画理论;他发起“青年书画家扶持计划”,通过讲座、工作坊、展览等形式为青年艺术家提供交流平台,设立“吴聚艺术奖学金”资助贫困学童,推动书画艺术的传承与发展,培养了大批青年艺术人才。