书画家老然，笔墨丹青藏着怎样的艺术密码？

书画家老然，本名张然，1956年生于江南古城苏州，自幼浸润在吴门书画的氤氲气韵中，以书画为终身志业，在笔墨间耕耘六十余载，成为当代兼具传统底蕴与创新精神的代表性艺术家之一，其作品以“气韵生动、笔精墨妙”为世人称道，书法与绘画双绝，在传承古典美学的同时，融入现代审美意识,形成了独特的艺术风貌。

老然的书法以行草见长，兼及篆隶，早年深研王羲之《兰亭序》的飘逸与怀素《自叙帖》的狂放，后遍临汉魏碑刻，将帖学的流美与碑学的雄强熔于一炉，其用笔如“锥画沙”“屋漏痕”，线条刚柔相济，枯润相生，节奏跌宕起伏，既有“力透纸背”的筋骨，又不失“行云流水”的韵律，绘画方面，他主攻山水，兼作花鸟，早年师从苏州国画院名家，系统研习宋元山水技法，对范宽的雄浑、倪瓒的简淡、石涛的奔烂熟于心，中年以后，他遍游名山大川，从黄山云海的变幻到太行壁立的峥嵘，从江南水乡的温润到塞北草原的苍茫，将自然造化与心象感悟结合，开创了“写意性青绿山水”的新风格——既保留传统青绿山水的绚丽明快，又以写意笔法注入文人画的逸气，色彩上突破“青绿为质，金碧为饰”的固有范式，善用赭石、花青与墨色交融，营造出“色不碍墨，墨不碍色”的丰富层次。

在艺术理念上，老然始终坚持“外师造化，中得心源”，强调“笔墨当随时代”，他认为，传统不是束缚，而是创新的基石，因此从不拘泥于古法，而是在深入理解传统笔墨规律的基础上，大胆探索新的表现形式，他的画作中，常以“留白”营造空灵意境，以“破墨”增强视觉张力，题跋则多自作诗词，文辞隽永，书画相映，被评论家誉为“诗书画印”四绝的当代践行者，上世纪80年代以来，其作品多次入选全国美展、书法展，并荣获“中国书法兰亭奖”“当代中国画杰出贡献奖”等重要奖项，多幅作品被故宫博物院、中国美术馆、大英博物馆等机构收藏，部分代表作还被作为国礼赠予外国元首,成为传播中国传统文化的重要载体。

为更清晰展现老然的艺术成就,以下为其代表作品及特色概览：

老然的艺术人生，始终以“传承文脉，开拓新境”为己任，他不仅潜心创作，更致力于书画教育，创办“然书画院”，培养后学数百人，其弟子多活跃于当代艺坛，成为传承与创新的中坚力量，正如他常对学生所言：“笔墨是手艺，更是心性，唯有守住初心，方能在黑白之间见天地，于方寸之间显乾坤。”

相关问答FAQs

问：老然的书法与绘画之间有何内在联系？
答：老然主张“书画同源”，认为书法与绘画在笔墨语言和精神内核上高度统一，其书法的线条节奏直接影响绘画的笔触韵律——行草的飞动洒脱常用于山水画中云水的表现，篆书的凝重古朴则体现在山石纹理的勾勒上；绘画的构图意境也反哺书法，使其章法更具画面感，如山水画中的“疏可走马，密不透风”同样适用于书法布局，他曾言：“写字如作画，作画如写字”，二者在“气韵生动”的追求上殊途同归。

问：初学者如何欣赏老然的作品？
答：可从“笔墨、构图、意境”三层次入手：首先看线条的力度与节奏，感受书法用笔的“屋漏痕”“折钗股”等技法，体会墨色浓淡干湿的变化；其次分析构图的开合疏密，如《太行秋韵》中“高远”“深远”的结合，如何通过景物安排营造空间层次；最后品读作品传递的情感与哲思，如《姑苏烟雨图》的温婉、《心经系列》的空灵，从整体氛围中领悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛,感受自然与心灵的共鸣。