油画家刘爽的艺术探索有何独特魅力？

油画家刘爽，1978年生于山东青岛，自幼在父亲（当地一位版画家）的熏陶下接触艺术，少年时期便展现出对色彩的敏锐感知，2000年考入中央美术学院油画系，师从著名油画家朝戈，系统研习西方古典油画技法与当代艺术观念；2007年赴法国巴黎国立高等美术学院访学，期间深入研究印象派与后印象派的光色运用，逐渐形成融合东方意境与西方表现手法的个人风格，作为当代中国油画界的中坚力量，刘爽的创作始终围绕“时光与记忆”的主题，以细腻的笔触、诗意的色彩,在画布上构建出充满人文关怀的视觉世界。

刘爽的艺术风格以“表现性写实”为核心，他既不拘泥于对客观物象的精准复刻，也不完全走向抽象，而是通过色彩的情感张力与构图的象征性，传递对生活、历史与自然的思考，其早期作品多关注市井生活，如《老街》系列（2015-2018），以青岛老城区的石库门、斑驳墙面为载体，用厚重的肌理与暖黄、赭石的主色调，营造出时光沉淀的静谧感；2019年后转向自然景观创作，《暮色》系列中的江南水乡、《山语》系列中的西北高原，则通过蓝紫与金黄的碰撞、笔触的疏密对比，将自然的壮美与人的孤独感交织，形成“在光色中捕捉情绪”的独特语言，评论家称其作品“如同一首首用色彩写就的诗，既有西方油画的厚重，又含东方水墨的空灵”。

在技法上，刘爽擅长“多层罩染”与“直接画法”结合，他先用松节油稀释颜料铺设底层，构建画面的基本色调与光影关系，再以细腻的笔触叠加色彩，通过反复罩染形成丰富的层次感；在关键细节处，则采用“厚涂法”让颜料堆叠，形成触感强烈的肌理，如《城市印记》（2022）中钢筋的冷硬与绿植的柔软，通过颜料的厚薄对比形成视觉张力，他对色彩的运用尤为考究，认为“色彩是情绪的翻译官”，在《海风》系列中，他用群青与钴蓝的渐变表现海的深邃，以柠檬黄的跳跃点缀阳光,让观者仿佛感受到海风的咸涩与温暖。

刘爽的创作始终扎根于生活与记忆，他曾坦言：“我的画笔从不刻意追求宏大叙事，只关注那些触动内心的瞬间——老街拐角的光影、母亲织毛衣的侧影、山间薄雾中的炊烟，这些平凡的记忆，才是艺术最珍贵的源泉。”2020年疫情期间，他创作的《守望》系列，以空荡的街道与窗口的灯光，传递出特殊时期的人文关怀，作品被中国美术馆收藏，成为当代艺术记录时代的重要文本，除创作外，刘爽还致力于艺术教育，担任中央美术学院客座教授，出版《色彩与情感——油画创作手记》,影响了一批青年艺术家。

刘爽艺术履历简表

作为一位将传统与现代、东方与西方融会贯通的油画家，刘爽的作品不仅展现了高超的技艺，更传递出对生命与时代的深刻洞察，他用画笔连接过去与现在，让色彩成为跨越时空的语言,持续为当代中国油画注入新的活力。

FAQs

1. 问：刘爽的油画作品中常出现“时光”主题，他是如何通过色彩和构图表现这一主题的？
   答：刘爽主要通过色彩的“冷暖对比”与构图的“留白”来表现时光，在《老街》系列中，他用暖黄色调（如赭石、土黄）象征岁月的温暖沉淀，以冷灰色调（如群青、普蓝）暗示时光的流逝；构图上常采用“局部特写”与“全景留白”结合，比如聚焦斑驳的墙面，而背景大面积留白，让观者的想象力在“实”与“虚”之间感受时光的流动，形成“画中有画，意蕴无穷”的效果。

   

2. 问：作为当代油画家，刘爽如何看待传统中国绘画与西方油画的关系？
   答：他认为二者并非对立，而是可以相互滋养的“双翼”，在创作中，他会融入中国山水画的“意境”与“留白”理念，山语》系列中远山的处理，借鉴了水墨画的“远淡”技法；同时保留西方油画的“体积感”与“光色表现”，如山石的肌理通过厚涂法呈现，光影则用印象派的点彩技法表现，他主张“以中为体，以西为用”,让传统精神在当代油画中获得新的生命力。