孙树利书法

孙树利,当代著名书法家，1965年生于河北保定，现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、保定市书法家协会副主席，其书法植根传统，五体皆能，尤以行草见长，数十年来深耕笔墨，形成了雄浑豪迈与灵动秀逸相融合的独特风格，在当代书坛颇具影响力。

孙树利的书法艺术以“师古不泥古，创新不失本”为宗旨，在用笔、结体、章法上均有独到之处，用笔上，他方圆兼备，提按分明，既得晋人“二王”笔法的含蓄蕴藉，又取米芾“刷字”的痛快淋漓，线条如锥画沙、屋漏痕，刚柔相济，富有弹性；结体上，他打破常规，奇正相生，或欹侧取势，或平正端庄，于险绝中求平稳，在变化中显统一，既有颜真卿的雄浑大气，又具王铎的跌宕多姿；章法上，他注重虚实对比，行气贯通，字与字、行与行之间顾盼生姿，整体布局疏密有致，节奏分明，营造出“既见笔墨，更见精神”的艺术境界。

从艺术演变历程来看,孙树利的书法风格可分为三个阶段：

孙树利的书法作品多次入展国家级、省级重要展览，如全国第十一届书法篆刻作品展、全国第三届行草书作品展、“中国书法兰亭奖”艺术奖等，并获河北省“文艺振兴奖”“长城文艺奖”等多项殊荣，其作品被中国国家博物馆、中国美术馆、河北博物院等机构收藏，并出版《孙树利书法作品集》《孙树利行草书千字文》等专著，他还热衷于书法公益事业，多次开展“书法进校园”“文化下乡”等活动，培养了大量书法人才，为传承中华优秀传统文化作出了积极贡献。

孙树利的书法艺术,既是对传统的深刻体悟，也是对时代的个性表达，他以笔墨为媒介，将古典精神与当代审美相融合，形成了独具特色的艺术风貌，其作品不仅是技法的展现，更是文化修养与人格精神的凝结，堪称当代书法艺术的典范。

FAQs

问：孙树利书法的临摹对象主要有哪些？
答：孙树利书法的临摹对象以传统经典法帖为主，涵盖篆、隶、楷、行、草五体，早期重点临摹“二王”（王羲之、王献之）的《兰亭序》《中秋帖》《鸭头丸帖》等，追求晋人笔法的典雅与含蓄；同时研习颜真卿《祭侄文稿》《多宝塔碑》，体会其雄浑厚重的书风；中期深入米芾《蜀素帖》《苕溪诗帖》，学习其“刷字”的率意与灵动，并取法王铎《拟山园帖》，研究其章法的奇崛与跌宕；近年还涉猎汉隶《曹全碑》《张迁碑》，汲取其古朴与厚重，为行草书注入新的内涵，他主张“取法乎上，仅得乎中”，始终以经典为师，在临摹中不断深化对书法本质的理解。

问：孙树利在书法教学中有哪些核心理念？
答：孙树利在书法教学中秉持“技道并重、因材施教”的理念。“技道并重”即强调技法训练与文化修养并重，他认为书法不仅是“写字”，更是“写心”，要求学生先掌握执笔、用笔、结体等基本技法，同时加强诗词、文学、历史等文化知识的学习，提升综合素养；“因材施教”则注重根据学生的个性特点、审美取向制定教学方案，如对性格沉稳的学生侧重楷书、隶书的临摹，培养其基本功；对性格活泼的学生则引导其学习行草书，发挥其灵动特质，他提倡“读帖重于临帖”，要求学生仔细观察法帖的笔法、字法、墨法，理解其背后的精神内涵，而非简单模仿，最终达到“意与古会、自出机杼”的创作境界。