诸暨著名画家

诸暨,这座镶嵌在浙东大地上的千年古城，不仅以“西施故里”“珍珠之乡”闻名遐迩，更因深厚的文化底蕴孕育了一代又一代杰出的画家，他们以笔墨为媒介，将诸暨的山水灵秀、人文气韵融入丹青，在中国美术史上留下了浓墨重彩的篇章，从元代“画梅圣手”王冕，到明末清初的人物画巨擘陈洪绶，再到近现代融合中西的花鸟画大家张书旂，以及当代扎根传统、锐意创新的何水法，诸暨画家群体如璀璨星辰，照亮了中国艺术的长河。

古代画坛的诸暨星火

诸暨的绘画艺术源远流长,最早可追溯至魏晋时期，但真正形成全国性影响力的，当属元代画家王冕，王冕（1287—1359），字元章，号煮石山农，诸暨枫桥人，他出身贫寒，幼时替人放牛，自学成才，后因拒绝元朝征召，隐居九里山，以卖画为生，王冕最擅画梅，他突破宋代“圈花法”的拘谨，创“胭脂点蕊法”，用写意手法表现梅花的傲骨与清气，其传世名作《墨梅图》中，一枝老梅从画面左侧斜出，枝条疏密有致，花朵以淡墨晕染，浓墨点蕊，题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，将梅花的品格与文人的气节完美融合，成为千古绝唱，王冕的绘画理论与实践，不仅奠定了“文人画”在花鸟领域的地位，更让诸暨梅花的文化符号深入人心。

明末清初,诸暨又诞生了一位“旷古绝今”的人物画大师——陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，诸暨枫桥人，陈洪绶自幼聪颖，四岁便能画丈余高的关帝像，十岁临摹李公麟《七十二贤像》，便“数倍其师”，他的画风以“高古奇骇”著称，人物造型夸张变形，线条如“铁线银钩”，刚劲有力，色彩浓艳而不失雅致，其代表作《水浒叶子》以水浒英雄为题材，通过极简的笔墨塑造出108位好汉的鲜明个性，如“及时雨”宋江的沉稳、“武松”的勇猛，寥寥数笔便形神兼备；《西厢记》插图中，崔莺莺的婉约、张生的痴情，在陈洪绶笔下被赋予了强烈的戏剧张力，成为明清版画的巅峰之作，陈洪绶的绘画不仅影响了清代任伯年、任熊等“海上画派”大家，更对近现代人物画的发展产生了深远影响。

近现代画坛的诸暨风华

进入近现代,随着中西文化的交融，诸暨画家在传承传统的基础上，积极吸收西方绘画技法，开辟了新的艺术路径，花鸟画大家张书旂（1900—1957）便是杰出代表，张书旂，名世忠，字书旂，诸暨人，他早年毕业于上海美术专科学校，后与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”，曾任中央大学艺术系教授，张书旂的花鸟画以“用笔奔放，设色明丽”著称，他融合西画的透视、光影技法，将中国花鸟画的“写意”与“写实”完美结合，其代表作《百鸟朝凤》以百鸟朝拜凤凰为主题，画面构图饱满，色彩绚丽，鸟儿的羽毛层次分明，眼神灵动，仿佛能听到清脆的鸟鸣，展现出盛世祥和的意境，1937年，张书旂的《百鸟朝凤》在巴黎国际博览会上荣获金奖，为中国画赢得了国际声誉，他还擅长画鹰，所画雄鹰目光炯炯，振翅欲飞，既有传统花鸟画的笔墨韵味，又具西画的立体感，被誉为“当代鹰王”。

当代画坛的诸暨传承

改革开放后,诸暨画坛涌现出一批扎根传统、锐意创新的画家，何水法便是其中的佼佼者，何水法（1946年出生），诸暨人，毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），现为浙江省美术家协会副主席、中国艺术研究院研究生院教授，他擅长花鸟画，尤以大写意著称，师承潘天寿、陆维钊等大师，又广泛吸收徐渭、八大山人、吴昌硕等历代名家的笔墨精华，何水法的花鸟画构图大胆新颖，笔墨酣畅淋漓，色彩浓艳而不俗艳，既有传统文人画的“书卷气”，又具当代绘画的“时代感”，其代表作《映日荷花别样红》，以泼墨泼彩的手法表现荷花的雍容与娇艳，荷叶浓淡相宜，荷花用胭脂点染，背景以花青渲染，营造出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意境界，他还注重写生，走遍大江南北，将自然界的花鸟虫鱼融入创作，形成了“外师造化，中得心源”的艺术风格。

诸暨著名画家基本信息概览

相关问答FAQs

问题1：诸暨画家的艺术创作有哪些共同的地域特色？
解答：诸暨画家的创作深受地域文化影响，呈现出三大共同特色：一是“以物咏志”，如王冕画梅、陈洪绶画人物，均借自然或历史题材寄托文人情怀，体现越地“崇文重气节”的文化传统；二是“笔墨守正创新”，从王冕的“以书入画”到何水法的“中西融合”，既坚守中国画笔墨核心，又不断吸收新技法，彰显诸暨画家“守正不守旧”的创新精神；三是“雅俗共赏”，无论是张书旂的《百鸟朝凤》还是何水法的荷花，都兼顾艺术性与大众审美，贴近生活，反映诸暨“山水秀丽、人文荟萃”的地域特质。

问题2：陈洪绶的人物画对后世有哪些具体影响？
解答：陈洪绶的人物画对后世影响深远，主要体现在三方面：一是“造型体系”的影响，其“夸张变形”的人物造型被清代“海上画派”的任熊、任颐等继承，发展为“任派人物”风格，并影响至近现代连环画、插画领域；二是“版画技法”的影响，他创作的《水浒叶子》《九歌图》等版画，线条刚劲有力，构图疏密有致，成为明清版画的典范，推动了版画艺术的发展；三是“文人画精神”的影响，陈洪绶将“高古”的审美趣味融入人物画，强调“以形写神”，这种对“气韵”的追求，为后世文人画人物创作提供了重要借鉴，至今仍对当代人物画创作具有启示意义。