清代仕女画在中国绘画史上承前启后，既延续了唐宋以来的工笔传统，又融入了文人画的写意精神与市民阶层的审美趣味，形成了独特的艺术风貌，在这一时期，涌现出一批以仕女画见长的名家，其中改琦、费丹旭、顾洛、钱慧安四人，以其鲜明的艺术风格和深远的影响力，被后世并称为“清代仕女四大家”，他们的作品不仅记录了时代的审美变迁,更塑造了清代仕女的经典形象。
改琦（1774-1829），字伯蕴，号七芗，别号玉壶外史，回族，先世为西域人，生于松江（今上海），他出身书香门第，自幼聪颖，工诗善画，尤精仕女，改琦的仕女画以“淡彩”著称，摒弃了浓艳的设色，用轻灵的水墨与淡雅的浅绛相结合，营造出空灵秀逸的意境，他笔下的仕女形象多“纤弱清丽”，体态修长，眉目如画，衣纹线条流畅飘逸，既有赵孟頫、仇英的遗风，又融入了自身的文人情怀，代表作品有《红楼梦图咏》（为《红楼梦》人物创作的系列插图，共50幅，刻画了林黛玉、薛宝钗、贾元春等经典形象，神形兼备，被誉为“红楼图谱之冠”）、《秋风纨扇图》（仿周昉笔意，但更添清冷孤寂之气，仕女手持纨扇，眉间微蹙，将秋日萧瑟与闺阁幽怨融为一体）、《百美图长卷》（描绘了100位古代美女，姿态各异，设色淡雅，展现了其高超的造型能力），改琦的艺术影响了晚清海上画派的仕女创作，其“淡雅秀润”的风格成为后世仕女画的重要范式。
费丹旭（1801-1850），字子苕，号晓楼，又号环溪生，浙江乌程（今湖州）人，他出身绘画世家，自随父学画，后游历江浙，以卖画为生，费丹旭的仕女画以“秀润清丽”闻名，创造了独特的“费体”仕女——形象“修长清瘦”，面容呈鹅蛋形，眉如弯月，目若秋水，姿态婉约，多作“倚栏托腮”“拈花观柳”等静态，充满闺阁气息，在设色上，他擅长用“铅粉”调和淡彩，肤色白皙透明，衣饰色彩雅致，常用粉蓝、浅绛、藕荷等色调，营造出温婉柔美的氛围，代表作品有《东轩吟社图》（描绘文人雅集场景中的仕女，笔墨细腻，情态自然）、《果园感旧图》（以仕女为中心，结合园林景致，抒发怀旧之情）、《张忆娘像》（为名妓张忆娘所作肖像，精准刻画其容貌与气质，被誉为“传神写照”的典范），费丹旭的仕女画深受市民阶层喜爱，其“纤秀柔美”的风格成为清代中期仕女画的主流，对同时代的改琦、顾洛等人均有影响。
顾洛（1763-1837），字季由，号西梅道人，浙江钱塘（今杭州）人，他工山水、人物、花鸟，尤擅仕女，早年学仇英，后上溯唐宋，融合院体工笔与文人写意，顾洛的仕女画风格多样，既有工细妍丽的“工笔仕女”，也有笔墨简淡的“写意仕女”，其特点是“端庄秀雅，兼具富贵气与书卷气”，他笔下的仕女形象多“体态丰腴”，面容圆润，眉目传神，衣纹线条或刚劲或柔美，随题材而变，在设色上，他喜用重彩，如朱砂、石青、石绿等，但配色和谐，艳而不俗，同时又善用墨色晕染，增强画面的层次感，代表作品有《仕女簪花图》（描绘仕女簪花的瞬间，色彩浓艳，笔法精细，富有生活气息）、《吹箫引凤图》（以神话为题材，仕女与仙鹤、祥云相映，构图饱满，意境祥和）、《西园雅集图》（表现文人雅集中的仕女，笔墨潇洒，兼具工笔与写意之长），顾洛的艺术兼容并蓄，其作品既有宫廷仕画的华贵，又有文人画的雅致,为清代仕女画注入了多元活力。
钱慧安（1833-1911），字吉生，号清溪樵子，上海宝山人，他是晚清海上画派的代表人物之一，擅长人物、仕女、花鸟，尤以仕女画闻名，钱慧安的仕女画以“雅俗共赏”为特色，题材广泛，既有历史故事、神话传说，也有闺阁生活、市井风情，他笔下的仕女形象“朴实自然”，不追求纤弱，而是注重表现人物的性格与情态，或天真烂漫，或端庄持重，或娇俏活泼，充满生活气息，在笔墨上，他融合了文人画的写意与民间绘画的通俗，线条简练流畅，设色淡雅清新，常用赭石、花青等色调，画面明快生动，代表作品有《婴戏图》（描绘仕女与儿童嬉戏的场景，充满生活情趣）、《木兰从军图》（以花木兰为题材，表现其英姿飒爽，突破传统仕女的柔弱形象）、《听琴图》（仕女抚琴，意境清幽，笔墨简练而富有韵味），钱慧安的艺术贴近市民生活，其作品在民间广为流传,对近现代仕女画的发展产生了重要影响。
| 画家 | 时代 | 风格特点 | 代表作品 | 艺术影响 |
|---|---|---|---|---|
| 改琦 | 清中晚期 | 淡彩秀逸，纤弱清丽，文人情怀 | 《红楼梦图咏》《秋风纨扇图》 | 开创晚清淡雅仕女画范式，影响海上画派 |
| 费丹旭 | 清中期 | 秀润清丽，“费体”纤瘦，闺阁气息 | 《东轩吟社图》《张忆娘像》 | 奠定清代中期仕女画主流风格，市民阶层喜爱 |
| 顾洛 | 清中晚期 | 端庄秀雅，工写结合，富贵与书卷气并存 | 《仕女簃花图》《吹箫引凤图》 | 融合院体与文人画，拓展仕女画题材与风格 |
| 钱慧安 | 晚清 | 雅俗共赏，朴实自然，生活气息浓厚 | 《婴戏图》《木兰从军图》 | 推动仕女画走向世俗化，影响近现代绘画 |
FAQs
-
问：清代仕女画与前代（如唐代、明代）相比，在题材和审美上有哪些新特点？
答：清代仕女画在题材上更趋生活化与多元化，除了传统的宫廷仕女、历史故事，大量融入闺阁生活、市井风情、神话传说等，贴近市民阶层的审美趣味；在审美上，唐代仕女以“丰腴华贵”为尚，明代则兼具“端庄”与“妖冶”，清代则更强调“淡雅秀逸”“纤弱清丽”，文人画的写意精神与市民阶层的通俗审美相互交融，形成“雅俗共赏”的面貌，同时更注重表现人物的情感与个性，如改琦、费丹旭笔下的仕女多带有孤寂、婉约的闺阁气息。
-
问：“清代仕女四大家”的艺术风格对后世绘画产生了哪些具体影响？
答：改琦的“淡彩秀逸”风格影响了晚清海上画派如任伯年、虚谷等人的仕女创作，其《红楼梦图咏》成为后世红楼题材绘画的经典范本；费丹旭的“费体”仕女确立了清代中期纤秀柔美的审美范式，其“铅粉设色”技法被广泛借鉴；顾洛融合院体与文人画的做法，为近现代仕女画的“工写结合”提供了思路；钱慧安的“雅俗共赏”则推动了仕女画从文人雅走向民间世俗，其贴近生活的题材与笔法对月份牌年画、连环画等通俗绘画形式均有启发。
