书画家刘学思

书画家刘学思,生于上世纪六十年代，祖籍江南水乡，自幼浸润于传统文化的沃土，于书画艺术领域深耕四十余载，集书法、绘画、理论研究于一身，以“融古通今、以书入画”的艺术理念，在当代书画界独树一帜。

刘学思的书画之路,始于对传统经典的系统研习，少年时，他临摹颜真卿《多宝塔碑》以正笔力，遍览王羲之《兰亭序》以悟韵致，后又深入汉魏碑刻，体味方笔圆笔之妙，书法上，他擅长行书与草书，行书取法“二王”的秀逸，融入米芾的跌宕，线条如行云流水，结字则疏密有致，既有晋人的风骨，又具当代的率真；草书则怀素的狂放与孙过庭的谨严相融，笔势连绵而气脉贯通，点画之间尽显“书为心画”的情感张力，其书法作品曾入选全国书法篆刻展、当代名家书法邀请展等重要展览，并被多家美术馆、博物馆收藏，多件作品被镌刻于各地文化碑林。

绘画方面,刘学思以山水、花鸟见长，主张“书画同源”，将书法的笔法、墨法融入绘画，他的山水画，承袭宋元全景式构图之精髓，又汲取明清文人画的写意精神，多取材于江南烟雨与巴山蜀水，画面中，他以中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现肌理，墨色浓淡干湿相生，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，如《烟雨江南图》，以淡墨晕染远山，浓墨点染近树，穿插以渔舟、茅屋，空濛中见生机，静谧中显灵动；花鸟画则擅用没骨法，牡丹设色艳而不俗，荷花清雅脱俗，竹子挺拔劲健，寥寥数笔便形神兼备，尽显“外师造化，中得心源”的艺术追求。

为系统梳理传统书画理论,刘学思结合创作实践，著有《书画同源论》《笔墨当随时代——当代书法创作思考》等专著，发表学术论文三十余篇，提出“笔墨是根，创新是魂”的创作主张，强调在继承传统的基础上，融入时代审美与个人情感，其艺术成就被业界广泛认可，现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，某省书画院特聘研究员，并多次担任全国书画大赛评委。

以下是刘学思艺术特色简表：

刘学思的艺术之路,是传统与现代的对话，是技艺与心性的交融，他常说：“书画不是墨的游戏，而是心的修行。”他仍笔耕不辍，致力于将传统文化的精髓传递给更多人，其作品亦成为连接古典艺术与当代审美的重要桥梁。

FAQs

问：刘学思的书画创作中，如何体现“书画同源”的理念？
答：刘学思认为“书为心画，画为心书”，在创作中，他将书法的笔法直接应用于绘画，山水画中的山石轮廓以书法的中锋线条勾勒，如“屋漏痕”般自然苍劲；花鸟画的枝干则采用草书的飞白笔法，刚劲有力，他强调绘画的“书写性”，反对刻意描摹，主张以笔墨的节奏感传达情感，使书法的韵律与绘画的意境融为一体，如《墨竹图》中，竹竿的挺拔、竹叶的飘逸，皆源自行草书的笔势，真正做到“以书入画，以画润书”。

问：作为当代书画家，刘学思如何在传统基础上进行创新？
答：刘学思的创新并非对传统的颠覆，而是在深度理解传统后的“创造性转化”，他一方面坚守笔墨的核心价值，如书法的“永字八法”、绘画的“六法精论”；他关注当代生活与审美变化，将现代构成理念融入传统构图，在《都市山水》系列中，他以传统笔墨描绘高楼、立交桥等现代元素，通过虚实对比、黑白灰的节奏处理，使传统山水画焕发时代气息，他还尝试将书法的章法用于绘画题款，使文字与图像形成视觉上的呼应，拓展了书画融合的表现边界。