在巴蜀大地的青山绿水中，孕育出一位以画笔为媒介，将地域文化与现代审美熔于一炉的艺术家——一泓，作为土生土长的四川画家，他的艺术生命始终与这片土地的脉络紧密相连，从嘉陵江的晨雾到峨眉山的金顶，从川西高原的经幡到成都街头的茶馆，无一不成为他创作的灵感源泉，最终形成了独具“川味”的艺术风貌。
一泓的艺术之路，始于对传统的敬畏，成于对生活的深耕，早年在四川美术学院求学时，他系统研习过宋元山水的骨法用笔与明清文人画的写意精神，但并未止步于对古法的模仿，四川独特的地理环境与人文气质，为他打开了另一扇艺术之门，这里既有“蜀道难，难于上青天”的雄奇险峻，也有“窗含西岭千秋雪”的秀美恬静；既有川剧变脸的浓墨重彩，也有蜀绣针法的细腻灵动，这些多元的文化符号，潜移默化地影响着他的创作理念，让他逐渐意识到：真正的艺术，必须扎根于脚下的土地,回应时代的心跳。
在他的水墨作品中，“川味”首先体现在对自然景致的独特诠释上，不同于北方山水的厚重苍茫，也不同于江南山水的温润婉约，一泓笔下的四川山水，带着一股湿润的烟火气，他擅长用“破墨法”表现嘉陵江畔的晨雾，墨色在宣纸上自然晕染，浓淡干湿间，江水的流动感与雾气的朦胧感交织在一起，仿佛能听到船工的号子与江水拍岸的声音，而在描绘川西高原时，他又改用“积墨法”，层层叠加，画出雪山的高耸与云海的翻涌，山体间偶尔点缀几顶藏式帐篷，或是一群牦牛，让雄浑的自然景观中多了几分生命的温度，除了山水，他的人物画同样充满地域特色，无论是茶馆里悠闲喝茶的“成都茶客”，还是田间地头劳作的“蜀中农人”，他都以简练的线条捕捉人物的神韵，眼神里的平和与满足，恰是四川人“慢生活”的真实写照。
为了让传统绘画更具当代性，一泓在技法与材料上不断探索，他尝试将油画的色彩表现力融入水墨画，比如在表现乐山大佛时，用赭石与花青的碰撞，突出佛山的庄严与江水的灵动；在描绘川剧脸谱时，则借鉴工笔画的细腻，结合浓烈的矿物颜料，让脸谱的纹路在宣纸上呈现出舞台般的立体感，这种“中西合璧”的尝试，并非简单的技法叠加，而是对四川文化“包容性”的视觉诠释——正如四川人既能坚守传统，又能拥抱新事物,他的艺术也在传承与创新中找到了平衡。
为了更好地记录四川的文化肌理，一泓常年背着画箱行走于巴蜀大地，他去过汶川地震后的新北川，用画笔记录下灾后重建的新家园；也深入大小凉山，用色彩描绘彝族火把节的热情；甚至在疫情期间，他创作了一系列“抗疫主题”的画作，将成都市民排队做核酸的场景、社区志愿者的身影融入传统山水构图，让艺术在特殊时刻传递温暖与力量，他说：“四川的土地上从不缺少故事，我的任务就是把这些故事画出来，让更多人看到四川的美，不仅是风景，更是人的精神。”
近年来，一泓的作品逐渐走出四川，在国内外多个展览中引起关注，他的画作《蜀山听雨》被中国美术馆收藏，《锦里夜话》则作为文化交流的礼物，赠予海外博物馆，但他始终保持着对故乡的赤子之心，坚持每年回到四川的乡村采风，他说：“我的根在这里，我的画也必须在这里汲取养分。”他不仅是一位画家，更成为四川文化的“传播者”，通过他的画笔，越来越多的人开始了解四川、爱上四川。
相关问答FAQs
Q1：一泓画家的作品中，哪些元素最能体现四川地域特色？
A：一泓的作品中，最能体现四川地域特色的元素主要有三方面：一是自然景观，如嘉陵江、峨眉山、川西高原雪山等，他以湿润的墨色和灵动的线条表现四川山水的“秀”与“活”；二是人文生活，如成都茶馆、川剧脸谱、蜀中农人等，通过人物神态与场景细节传递四川人的闲适与热情；三是文化符号，如藏式经幡、彝族火把节、蜀绣纹样等，将这些传统元素融入现代构图,展现四川文化的多元与包容。
Q2：一泓画家在创作中如何平衡传统水墨与当代审美的关系？
A：一泓主要通过“技法的融合”与“题材的拓展”来平衡传统与当代，在技法上，他既保留水墨画的“骨法用笔”与“墨分五色”，又借鉴油画的色彩表现力与工笔画的细腻质感，比如用破墨法表现朦胧雾气，用矿物颜料增强舞台脸谱的立体感；在题材上，他不仅画传统山水，也关注当代四川人的生活场景，如灾后重建、社区抗疫等，将传统山水构图与现代人物结合，让水墨画更具时代气息，既延续了传统文脉,又回应了当下观众的审美需求。
