雷俊，当代书法界颇具影响力的书法家，以其深厚的传统功底与鲜明的时代风格，在楷书、行书领域成就斐然，他1965年出生于湖南长沙，自幼受家庭熏陶习书，先后师从著名书法家胡抗美、曾来德等，系统临摹历代碑帖，尤精于楷书与行书，其作品兼具晋唐风骨与宋意元韵,在传统书法的当代转化中探索出独特路径。
雷俊的书法学习历程，是对传统的深度回归与创造性转化的过程，他早年从唐楷入手，临摹欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》，夯实楷书的基本功；后上溯魏晋，精研王羲之《兰亭序》《十七帖》，兼取王献之《中秋帖》的洒脱，形成“楷基行本”的创作格局，中年以后，他广泛涉猎汉隶《张迁碑》、北魏《张猛龙碑》等碑刻，将碑学的雄浑笔意与帖学的灵动气韵相融合，打破楷书板滞、行书流滑的固有模式，形成“碑骨帖魂”的艺术特征，其临摹并非简单复制，而是融入个人理解，如在临《兰亭序》时，既保留原作的行云流水，又通过墨色浓淡与线条节奏的变化,赋予古典文本当代审美意趣。
雷俊书法的艺术特色，可从笔法、结字、墨法、章法四个维度解析，笔法上，他主张“以中锋立骨，侧锋取势”，楷书笔力遒劲，横画起笔藏锋收笔出锋，竖画如锥画沙，兼具欧体的险峻与颜体的宽博；行书则提按分明，牵丝引带自然，既有“二王”的圆转流美，又含米芾的刷笔率意，结字上，他打破楷书的平正对称，追求“险中求稳，欹正相生”，如楷书作品《心经》中，“色”“受”等字左紧右松，“空”“相”等字上密下疏，在动态平衡中形成视觉张力，墨法上，他善用“浓淡枯湿”的变化，楷书以浓墨为主，显端庄厚重；行书则结合枯笔飞白，增强节奏感，如《赤壁赋》局部，“江”“月”等字以淡墨显空灵，“风”“起”等字以枯笔见苍劲，章法上，他注重“虚实相生，气韵贯通”，行书作品通过字距疏密、行轴欹正的对比，形成“疏可走马，密不透风”的空间节奏，如《兰亭集序》长卷，首尾呼应,一气呵成。
在创作理念上，雷俊提出“守正创新，以书载道”，认为书法不仅是技法的展现，更是文人情怀与时代精神的载体，他强调“书写即心性”，反对过度制作化的形式创新，主张在传统笔法中融入个人情感，使作品既有“古意”又有“我意”，其作品内容多选经典诗词、文赋，通过文字内容与书法形式的统一，传递对传统文化的敬畏与思考，如《道德经》选页，以楷书的静穆书写道家哲思，笔简意丰，达到“书文相映”的境界。
雷俊的艺术成就不仅体现在创作上，更在于其对书法教育的贡献，他现任教于某高校书法专业，培养了大量青年书法人才，提出“技道双修”的教学理念，注重学生临摹能力与审美修养的双重提升，其作品十余次入选中国书法家协会主办的“全国书法篆刻展”“全国青年书法展”等国家级展览，并获“全国书法兰亭奖”提名奖，作品被中国国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏，出版《雷俊书法作品集》《楷书临帖与创作》等著作,为当代书法的传承与发展注入活力。
相关问答FAQs
Q1：雷俊书法的“碑帖结合”具体体现在哪些方面？
A1：雷俊的“碑帖结合”并非简单拼贴，而是笔法、结字、气韵的深度融合，在笔法上，他融合碑刻的方折雄健（如《张迁碑》的“屋漏痕”笔意）与帖学的圆转灵动（如《兰亭序》的“一拓直下”），形成刚柔并济的线条；结字上，既保留碑刻的朴拙厚重（如北魏楷书的斜画紧结），又吸收帖学的欹侧变化（如王羲之行书的俯仰呼应）；气韵上，以碑的“金石气”为骨，以帖的“书卷气”为魂，使作品既有力度又不失雅致，这种结合打破了碑与帖的界限，形成了雄逸相生的个人风格。
Q2：初学者学习雷俊书法应从哪些入手？
A2：初学者可分三步走：第一步，楷书打基础，建议从雷俊临摹的《九成宫醴泉铭》入手，重点掌握其横平竖直、结构严谨的笔法与结字规律，同时结合其楷书作品《心经》，体会“楷法贵正而用笔贵活”的创作理念；第二步，行书求流畅，临摹其《兰亭集序临本》，注意牵丝引带的自然与行轴的节奏变化，避免刻意模仿；第三步，读帖养气韵，多品读雷俊的书法理论文章与作品集，理解其“以书载道”的创作思想，将技法训练与文化修养相结合，避免陷入“为技法而技法”的误区。
