甘肃画家征和，其艺术风格如何展现甘肃的独特魅力？

甘肃画家征和,是当代中国画坛一位极具地域特色与人文深度的艺术家，他扎根于陇原大地的文化沃土，以笔墨为媒介，将敦煌壁画的瑰丽、黄土高原的苍茫、丝路古道的沧桑熔铸于一纸丹青，形成了兼具传统神韵与现代气息的独特艺术风貌，征和的艺术之路，既是对甘肃千年文脉的深情回望，也是对个体生命体验的真诚表达，其作品不仅承载着地域文化的厚重记忆，更在当代语境下拓展了中国画的精神疆域。

艺术成长：陇原沃土中的文化自觉

征和1965年出生于甘肃天水,这座古称“秦州”的城市，是伏羲故里、丝绸之路重镇，深厚的文化底蕴自幼便浸润着他的心灵，少年时期的征和常流连于麦积山石窟，在斑驳的壁画前凝视飞天飘动的衣袂、菩萨慈悲的神情，那些用矿物颜料绘制的色彩历经千年依然璀璨，在他心中种下了对传统绘画的敬畏与热爱，1980年代，他考入西北师范大学美术系，系统学习中国画理论与技法，师从著名国画家杨国光等先生，从宋元山水到明清文人画，从笔墨皴法到意境营造，打下了坚实的传统功底，征和并未止步于对古人的模仿，甘肃多元的文化生态——敦煌莫高窟的佛教艺术、庆阳剪纸的民间气息、临夏砖雕的装饰趣味、甘南草原的游牧风情，都成为他取之不尽的创作源泉，他常说：“陇原大地是一本摊开的大书，每一页都写着历史的密码与生命的活力。”这种对地域文化的自觉认知，让他的创作始终与脚下的大地紧密相连。

创作风格：传统与创新的辩证融合

征和的艺术风格,以“写意”为精神内核，以“造境”为追求目标，在题材、技法、色彩三个维度形成了鲜明的个人标识。

题材选择上，他聚焦“丝路·黄土·家园”三大母题，丝路题材中，他既描绘大漠孤烟、长河落日的壮阔，也刻画驼铃叮当、商旅往来的鲜活，如《丝路梵音》以散点透视构图，将莫高窟九层楼、张掖丹霞、嘉峪关关城等元素有机融合，在虚实相生中展现丝路文明的绵延不绝；黄土题材中，他摒弃了悲情叙事，转而表现黄土高原的坚韧与生命力，《厚土》系列以粗犷的线条勾勒沟壑纵横的地貌，用浓淡相宜的墨色表现窑洞的温暖与农民的淳朴，传递出对土地的深情；家园题材则多取材于陇中村落、河西牧歌，如《麦收时节》以饱满的构图和明快的色调，再现了金秋时节农民收割的场景，生活气息扑面而来。

技法运用上，他秉持“以古为师，以心为用”的原则，山水画中，他融合北宋山水的雄浑与元人山水的写意，发展出“积墨破墨结合、皴擦点染互用”的独特技法，如表现黄土高原的“麻皮皴”，既保留了传统皴法的表现力，又通过墨色的层层叠加，营造出土地的厚重质感；人物画中，他吸收敦煌壁画“铁线描”的流畅与任伯年写意人物的灵动，线条刚柔并济，如《丝路商旅图》中人物的表情动态，寥寥数笔便神态毕现；花鸟画则多取材陇原野生花卉，如马兰花、狼毒花，以大写意手法表现其倔强之美，用色上既保留传统水墨的雅致，又融入民间艺术的浓烈，形成“艳而不俗、丽而有骨”的色彩观。

精神内核上，他追求“天人合一”的哲学境界，征和的作品从不拘泥于对物象的简单再现，而是强调“外师造化，中得心源”，他笔下的丝路是“流动的历史”，黄土是“沉默的史诗”，家园是“心灵的港湾”，在物我交融中传递出对生命、自然与文化的深刻思考，如《敦煌四季》组画，通过春的生机、夏的繁茂、秋的静美、冬的肃杀，既展现了敦煌的自然变幻，又暗喻了文明的兴衰轮回，赋予作品超越时空的精神张力。

代表作品：笔墨间的陇原记忆

征和的艺术成就,通过一系列代表性作品得以集中体现，这些作品不仅是他个人艺术探索的里程碑，也成为甘肃地域文化的重要视觉载体。

《丝路梵音》（2015年）：此作高2.4米、长6米，是征和历时三年完成的鸿篇巨制，画面以莫高窟第257窟《九色鹿本生故事》为灵感来源，将鹿王本生的慈悲寓意与丝路商旅的艰辛历程相结合，前景是驼队在沙丘中行进，驼铃、商贾、马匹细节生动；中景以莫高窟壁画元素为背景，飞天散花、佛陀讲经，宗教氛围庄重神秘；远景则延伸至远方的雪山，意境开阔，色彩上，以敦煌壁画的石青、石绿、朱砂为主色调，辅以水墨的晕染，既保留了传统壁画的古朴厚重，又通过现代构图增强了画面的层次感，该作入选“第十二届全国美术作品展览”，并被中国美术馆收藏。

《厚土·家山》（2018年）：作为“厚土”系列的代表作，这幅作品聚焦甘肃陇中山区的一个普通村落，画面以俯视视角展开，村落依山而建，窑院错落有致，梯田如链似带，一条小路蜿蜒至远方，技法上，采用“积墨法”反复皴擦表现土地的肌理，用“破墨法”让墨色自然交融，营造出苍茫浑厚的视觉效果，细节处，村口的老槐树、院墙上的玉米串、田间劳作的农人，无不充满生活气息，征和曾说：“画黄土高原，不是画苦难，而是画这片土地上 people 的生命力。”这幅作品正是对这种生命礼赞的视觉诠释，曾获“甘肃省文艺突出贡献奖”。

《陇上花开·马兰》（2020年）：相较于前两幅作品的宏大叙事，这幅花鸟画以小见大，展现了征和艺术风格的另一面，马兰花是甘肃干旱地区常见的野生花卉，象征着坚韧与希望，画面中，一丛马兰花在戈壁风中摇曳，花朵以淡紫色勾勒，叶片用浓墨点染，花瓣上的露珠以留白表现，清新雅致又不失野性，题跋“戈壁有芳草，风骨自天成”，点明了作品的精神内核，此作作为“陇上花开”系列之一，曾受邀参加“中国当代花鸟画展”，被评价为“用文人画的笔墨写民间花卉的精气神”。

艺术年表：征和艺术创作的重要节点

艺术成就与社会影响

征和的艺术成就,不仅体现在作品本身的艺术价值上，更体现在他对甘肃地域文化传承与创新的推动作用，作为甘肃美术家协会副主席，他积极参与组织“陇原画风”系列展览，推动甘肃画家走向全国；他坚持深入陇原大地写生，带领青年画家挖掘民间艺术资源，为传统绘画注入新的活力；他还致力于艺术教育，在西北师范大学、兰州城市学院等高校担任客座教授，培养了一批扎根地域的青年艺术人才。

评论家称征和的绘画“为甘肃地域文化找到了当代笔墨的表达方式”，他的作品既有敦煌壁画的宗教庄严，又有黄土文化的质朴厚重，更有现代艺术的审美意识，形成了“陇上画派”的重要风格范式，他的成功，证明了地域文化不是创作的束缚，而是创新的源泉——只有深深扎根于本土文化的土壤，才能生长出具有世界意义的中国艺术。

FAQs

问：征和先生在创作中如何平衡传统与创新的关系？
答：征和认为传统与创新并非对立，而是“源与流”的关系，他强调“以传统为根基”，深入学习宋元以来的笔墨技法和美学思想，如敦煌壁线的线条韵律、山水画的“三远法”等；同时主张“以创新为生命”，在题材上聚焦陇原大地的独特风貌，在技法上融入现代构成意识和色彩观念，在精神上表达当代人的生命体验，他在创作丝路题材时，既保留壁画的神韵，又通过现代透视增强画面的空间感，使传统元素在当代语境下焕发新生，他常说：“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂。”

问：作为甘肃画家，您认为地域文化对艺术创作最大的影响是什么？
答：地域文化对创作的影响是全方位的，最核心的是提供了“独特的视觉符号和精神内核”，甘肃地处黄河上游、丝绸之路要冲，多元文化在此交融碰撞——敦煌壁画的绚丽、黄土高原的苍茫、游牧民族的豪迈、农耕文明的坚韧，这些共同构成了我创作的“文化基因”，敦煌壁画的矿物颜料让我对色彩的运用有了新的理解，黄土沟壑的肌理启发了我独特的皴法，丝路的历史故事则赋予作品深厚的人文底蕴，地域文化不仅是我取之不尽的素材库，更是我艺术创作的“精神家园”，它让我明白：只有扎根这片土地，才能画出有温度、有力量的作品。