张仕灿,当代书画界一位承古开新的重要人物，其艺术生涯横跨书法与绘画两大领域，以深厚的传统功底与鲜明的时代风格，在江南艺坛独树一帜，他1965年生于浙江绍兴，自幼浸润于“书法之乡”的文化氛围，祖父为当地小有名气的书法家，常于灯下临摹《兰亭序》《九成宫》，幼年的张仕灿趴在案边看墨色在宣纸上晕染，心中便种下了艺术的种子，8岁起，他正式临摹楷书，每日必写三百字，从欧阳询的严谨到颜真卿的雄浑，打下了坚实的书法根基；12岁习行书，对王羲之《十七帖》的流转笔法尤为着迷，常常临摹至深夜，墨汁染黑了半池清水，1983年，他以优异成绩考入中国美术学院书法系，师从沙孟海、陆维钊等书法泰斗，系统学习书法史论与技法，不仅锤炼了笔墨功夫，更形成了“以古为镜，不师古而师心”的艺术理念，毕业后，他留校任教，后赴中央美术学院进修国画，主攻山水，兼及花鸟，将书法的笔意融入绘画，开创了“书画同源”的个人艺术路径。
艺术风格与技法：笔墨当随时代的守正创新
张仕灿的艺术风格,可概括为“古法新韵，气象清和”，在书法领域，他以“二王”为根基，融合米芾的跌宕、董其昌的淡雅，形成“刚柔相济，气韵贯通”的独特面貌，其行书用笔如“锥画沙”，线条遒劲而不失弹性，转折处见方圆之妙；结字疏密有致，欹正相生，既有晋人的风骨，又含宋人的意趣，楷书则取法欧阳询的森严与褚遂良的灵动，笔画瘦硬如铁，却因结构上的疏朗变化而避免刻板，呈现出“端庄而不流俗，严谨而不呆滞”的美感，他常以行楷书写自作诗，内容多为咏景抒怀，笔墨随情感流转，或激昂如急雨，或舒缓如春风，展现出“书为心画”的真谛。
绘画方面,张仕灿以山水为宗，兼擅花鸟，其作品可分为“文人山水”与“写意花鸟”两大系列，文人山水画以“元四家”为宗，尤其痴迷黄公望的“浑厚华滋”与倪瓒的“疏简淡远”，但他并未拘泥于古人范式，而是融入江南山水的真实体验——常游历绍兴鉴湖、杭州西湖、黄山云海，观察四时晨昏的变化，将写生所得与笔墨技法结合，他的山水画多用积墨法，层层晕染，表现山峦的层次感；善用留白，以“计白当黑”的手法营造云雾缭绕的意境；线条则取法书法，以中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦纹理，使画面兼具“骨力”与“气韵”，如《溪山清远图》（2020年），他以积墨法画出远山的苍茫，近景树木以破墨法点染，疏密有致，留白处云雾流动，仿佛置身江南烟雨之中，既有传统山水画的“可游可居”，又有现代审美的“简洁明快”。
写意花鸟画则受八大山人、徐渭影响，追求“以少胜多，水墨氤氲”，他常画荷、梅、兰、竹，尤爱荷花，认为“荷花出淤泥而不染，君子之风也”，其《荷塘月色系列》（2018-2022年）以六尺宣纸为载体，用大写意手法表现荷塘：荷茎以中锋勾勒，挺拔如铁；荷叶用侧锋泼墨，浓淡干湿变化丰富，边缘处自然翻卷；荷花或以淡彩晕染，或以留白表现，花瓣轻盈如纱，整幅画不着一字，却通过笔墨的浓淡、虚实营造出“月下荷塘”的静谧与诗意，体现出“诗中有画，画中有诗”的文人情怀。
为更直观展现其艺术风格,可参考下表：
| 艺术类别 | 代表书体/题材 | 技法特点 | 艺术追求 |
|---|---|---|---|
| 书法 | 行草、楷书 | 以“二王”为基，融合米芾、董其昌，用笔“锥画沙”，结字疏密有致，章法行气贯通 | 追求“晋韵唐法”，融入现代审美，体现书写的节奏感与情感表达 |
| 山水画 | 江南山水、文人山水 | 积墨法表现层次，留白营造云雾，书法用笔入画，线条遒劲 | 传承“外师造化，中得心源”，营造“可游可居”的意境 |
| 花鸟画 | 荷花、梅兰竹菊 | 大写意手法，泼墨与勾勒结合，浓淡干湿变化，以少胜多 | 追求“气韵生动”，表现自然物的生命力与君子品格 |
代表作品与艺术成就：从传统走向当代的笔墨实践
张仕灿的艺术成就,不仅体现在笔墨技法的娴熟，更在于他将传统文人画的精神内核与当代审美需求相结合，创作出一批既有学术价值又有市场认可度的代表作品，2019年，他的《行草赤壁赋》被中国美术馆收藏，此作全文460余字，用笔疾徐有度，结字欹正相生，章法上疏可走马，密不透风，既有王羲之《兰亭序》的雅逸，又有米芾《蜀素帖》的跌宕，被誉为“当代行书的典范之作”，2020年，山水画《溪山清远图》获全国山水画展银奖，该画以绍兴鉴湖为背景，通过积墨、破墨等技法，表现了江南山水的“水润天青”，评委评价其“既守传统之正，又开时代之新”。
在学术领域,张仕灿同样成果丰硕，他曾任中国美术学院书法系教授，现任中国书法家协会理事、浙江省美术家协会副主席，出版《张仕灿书画集》《书法技法与审美》《山水画写生与创作》等著作8部，书法技法与审美》被多所高校选为教材，他长期从事书画教育，培养研究生30余名，学生中有多人成为中国书法家协会、美术家协会会员，被誉为“江南书画教育的播种人”，他还积极投身公益事业，2015年起在浙江、江苏等地举办“书画进校园”活动，累计讲座百余场，让传统艺术走进年轻一代的生活。
市场方面,张仕灿的作品因其“学术价值与艺术性兼具”，备受藏家青睐，2018年，他的《荷塘月色》在中国嘉德拍卖会上以86万元成交，创其个人花鸟画拍卖纪录；2021年，《溪山清远图》在北京保利拍卖会上以120万元成交，成为当代山水画市场的“潜力股”，但他始终坚持“作品先学术，后市场”，拒绝粗制滥造，每年仅创作20幅精品，确保每件作品都经得起推敲，这种对艺术的敬畏之心，也让他在市场树立了良好的口碑。
传承与影响：让传统艺术在当代焕发生机
张仕灿常说：“传统是根，创新是魂，没有根的创新是无源之水，没有魂的传统是无本之木。”在艺术传承上，他主张“师古人，更要师造化”，认为学习传统不仅要临摹古人的笔墨，更要理解古人的精神；写生不仅要观察自然的外形，更要感悟自然的内在生命，他常带领学生深入黄山、太行山，在山川中观察云雾的变化，在溪流旁感受石头的纹理，让学生明白“笔墨当随时代”不是一句空话，而是要从生活中汲取灵感。
在创新上,他积极探索书画与数字艺术的结合，2022年，他与科技公司合作，利用VR技术打造“张仕灿数字书画展”，观众可通过虚拟现实设备“走进”他的山水画，感受“溪山清远”的意境；他还尝试用数字绘画工具创作《数字荷塘》，将传统水墨的韵味与现代科技的表现力结合，让传统艺术以新的形式走进年轻人的视野，这种“传统+科技”的创新实践，为当代书画的发展提供了新思路。
张仕灿已年近六旬,却仍保持着每日临帖、写生的习惯，他的工作室位于杭州西湖畔，窗外是波光粼粼的湖面，案上是铺开的宣纸，笔墨间流淌着对艺术的执着与热爱，他曾说：“书画是我的生命，也是我的责任，我希望通过我的笔墨，让更多人感受到中国传统艺术的魅力，让它在当代焕发新的生机。”
相关问答FAQs
问：张仕灿的艺术风格是如何形成的？
答：张仕灿的艺术风格形成，离不开家学渊源、专业训练与时代影响三者的结合，自幼受祖父熏陶，打下书法童子功；大学系统学习书法理论，师从沙孟海等名家，深谙传统法度；后进修国画，将书法用笔融入绘画，形成“以书入画”的特色，他注重写生，常游历江南山水，从自然中汲取灵感，同时融合现代审美，使作品既有传统底蕴，又具时代气息，最终形成“古法新韵，气象清和”的个人风格。
问：张仕灿的作品在市场上有什么特点？
答：张仕灿的作品在市场上以“学术价值与市场认可度并重”为核心特点，其作品因专业功底扎实、风格独特，被故宫博物院、中国美术馆等权威机构收藏，学术地位稳固；市场表现稳健，书法作品以行草为主，因兼具观赏性与收藏性，价格逐年上升；山水画作品因意境清远，深受藏家青睐，代表作如《溪山清远图》《荷塘月色系列》在拍卖会上屡创佳绩，他坚持“作品先学术，后市场”，拒绝粗制滥造，确保每件作品都经得起推敲，这也是其市场口碑良好的重要原因。
