书画家力保传统技艺，如何让笔墨精神薪火相传？

在现代化浪潮席卷全球的今天,传统文化面临着前所未有的冲击与挑战，而书画家作为中华文化的传承者与守护者，始终以笔墨为舟，以丹青为桨，在时代洪流中奋力“力保”着文化根脉、技艺薪火与精神内核，他们不仅是艺术的创作者，更是文化的守夜人，用一生的坚守与探索，让千年书画艺术在当代焕发新生。

书画家“力保”的第一重境界，是对文化根脉的坚守，中华书画艺术历经数千年积淀，从甲骨文的契刻到帛画的丹青，从魏晋的风骨到宋元的意境，早已形成一套独特的审美体系与哲学内涵，在快餐文化盛行的当下，部分传统技艺面临“人亡艺绝”的困境，书画家们深知，一旦根脉断裂，艺术便成了无源之水，为此，他们以“板凳坐得十年冷”的耐心，深入典籍、临摹古画，从一笔一划中体悟先贤的笔墨精神，元代黄公望隐居富春江，耗时三年创作《富春山居图》，将山水画的“天人合一”推向极致；近现代画家张大千临摹敦煌壁画，历时两年七个月，临摹作品276幅，不仅复原了壁画色彩与线条，更让敦煌艺术重新进入公众视野，当代书画家范曾，以“以诗为魂、以书为骨”的创作理念，坚守中国画的笔墨传统，其人物画中“线描”的运用，直承顾恺之“春蚕吐丝描”的精髓，在浮躁的艺术市场中为传统美学守住了一方阵地，他们通过“师古人”与“师造化”的结合，确保书画艺术的基因不因时代变迁而褪色。

书画家“力保”的第二重境界，是对技艺薪火的传承，书画艺术是一门“手把手”的技艺，许多精妙之处难以仅通过文字记录，需口传心授、言传身教，面对传统技艺传承后继乏人的现状，书画家们主动担起“传帮带”的责任，打破“秘不示人”的旧观念，让技艺在共享中延续，齐白石曾告诫弟子“学我者生，似我者死”，强调在传承中创新，其创立“齐派”艺术，培养李可染、李苦禅等一大批大家，让花鸟画的写意精神得以发扬；徐悲鸿创办国立北平艺术专科学校（中央美术学院前身），将素描与传统笔墨结合，开创“中西融合”的教学体系，培养了吴作人、艾青等艺术人才；当代画家韩美林，不仅收徒传艺，还建立“韩美林艺术馆”，将书画、雕塑等传统技艺以展览、工作坊形式向公众开放，年复一年开展“非遗进校园”活动，让青少年亲手体验笔墨纸砚的魅力，这些书画家如同技艺的“摆渡人”，将前人的智慧传递给下一代，确保书画艺术的生命力生生不息。

书画家“力保”的第三重境界，是对精神内核的守护，书画不仅是技艺的展现，更是艺术家精神世界的投射——或抒发家国情怀，或传递人文关怀，或彰显独立人格，在社会转型期，当功利主义侵蚀艺术创作，书画家们以“笔墨当随时代”的自觉，用作品守护文化的精神内核，徐渭一生坎坷，却以“墨葡萄”抒发“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的孤傲与不屈，其大写意花鸟画成为文人精神的象征；傅抱石在抗战时期创作《万竿烟雨图》，以奔放的笔墨表现民族危亡中的坚韧，传递“笔墨当为时代服务”的信念；2020年新冠疫情期间，全国数千名书画家创作“抗疫主题作品”，用《逆行者》《众志成城》等作品传递温暖与力量，将艺术的社会价值发挥到极致，这些作品超越了技法本身，成为时代精神的载体，让书画艺术始终与家国同频、与人民共振。

不同时期书画家“力保”实践概览

书画家“力保”文化，不仅是对过去的守护，更是对未来的开启，他们用笔墨书写历史，用丹青描绘时代，让书画艺术成为连接传统与现代的桥梁，正如画家吴冠中所言：“艺术属于全人类，但根植于民族。”正是这份对文化根脉的敬畏、对技艺的执着、对精神的坚守，让中华书画艺术在千年岁月中历久弥新，成为中华民族生生不息的精神密码。

相关问答FAQs

Q1：当代书画家如何在“力保传统”与“创新发展”之间找到平衡？
A1：当代书画家需以传统为根基、创新为动力，深入研习传统笔墨与美学思想，如临摹古画、研习书法，确保艺术语言的文化基因纯正；结合时代精神与个人体验，在题材、技法或材料上探索突破，范曾的古典人物画在坚守线描传统的基础上，融入现代审美，使形象更具当代感；徐冰的《天书》则以汉字为载体，通过“伪汉字”创作引发对传统文化的反思，实现了传统符号的现代转译，平衡的关键是“守正创新”——既不盲目复古，也不为创新而创新，让传统在当代语境中焕发新的生命力。

Q2：书画家“力保”文化对普通大众有何意义？
A2：书画家对文化的“力保”为大众提供了精神滋养与文化认同，书画作品中的意境、气韵能提升大众的审美能力，如欣赏《千里江山图》可感受北宋山水的壮美，阅读《兰亭集序》能体会魏晋风度；书画家通过展览、公益教学、数字传播等方式，让传统文化走进日常生活，例如故宫“千里江山图”特展吸引百万观众，书画类短视频在抖音、B站走红，这些都增强了大众对传统文化的亲近感与自豪感，在文化多元化的今天，书画家“力保”的不仅是艺术，更是民族的文化自信与精神家园。