清代画家佘集的画室，是扬州文人艺术空间的一个缩影，凝聚着“扬州八怪”之一的艺术追求与生活哲学，佘集字鲁松，号板桥，虽与郑板桥同名号，却以清雅的兰竹画独步当时，其画室不仅是创作的场所，更是他“删繁就简”“直抒胸臆”艺术理念的物化呈现。
画室位于扬州城郊一处幽静之所，据《扬州画舫录》记载，其“庭前种竹数竿，绕舍种梅十余株”，环境清简而不失野趣，步入画室，首先映入眼帘的是一面素白的粉墙，墙上悬挂着几幅旧作，多为兰竹，墨色清润，笔力瘦劲，正如他在《题画竹》中所言：“画竹无成法，得法似无法。”室中央设一张梨木书案，案上陈列着笔墨纸砚，砚台是端石老砚，墨锭多为其自制，掺入麝香、冰片，书写时清香四溢，案旁置一斑竹笔架，形态仿照山石，暗合“石如竹节劲，竹似石根坚”的画理。
画室的陈设处处体现着文人的雅致与实用主义的结合，左侧靠墙立着一个多宝格，摆放着青铜觚、玉佩、古籍等藏品，其中一部《芥子园画谱》已被翻得卷边，书页间夹着几片干枯的竹叶，应是写生时随手留存，右侧是一张罗汉床，床上铺着粗麻布垫，床头小几上放着一把紫砂壶和几枚茶饼，友人来访时，佘集常边煮茶边论画，茶烟袅袅中，常有灵感迸发，窗边设一矮几，四季供着不同的时令花卉：春兰、夏荷、秋菊、冬梅，恰如他笔下“四君子”题材的写照，也暗喻着“外师造化，中得心源”的创作观。
佘集在画室中的创作极具仪式感，他习惯在清晨或雨后作画，此时空气湿润，墨色更显氤氲，画竹时，先以淡墨撇出竹竿，再以浓墨点节，笔笔分明，似有“一枝一叶总关情”的寄托；画兰则讲究“以书入画”，用行草笔法写兰叶，飘逸洒脱，兰花多以焦墨点蕊，清雅脱俗，他的画室从不设固定范本，墙上常贴着自题的“画诀”：“冗繁削尽留清瘦”，提醒自己摒弃繁复，追求本质，有时兴至，他还会在画上题写短诗，诗画相映，如“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，既是咏物,亦是自勉。
画室也是文人雅集的重要场所，郑板桥、金农等好友常来此聚会，或品茗论画，或即兴合作，相传有一次，金农在画室见案上有张未完成的墨竹，便提笔添了几枝荆棘，佘集见后在旁题道：“竹有君子气，荆棘亦含刚”，一时传为佳话，这种艺术上的碰撞，让佘集的画室不仅是个人创作天地，更成为扬州文人交流思想、激发创意的平台。
佘集的画室虽简朴，却承载着“扬州八怪”革新传统、抒发性灵的艺术精神，每一件陈设、每一笔创作，都凝聚着他对自然的敬畏、对艺术的执着，以及文人风骨的坚守,成为清代艺术史上一个值得品味的文化符号。
相关问答FAQs
Q1：佘集的画室为何特别强调“竹”的元素？
A1：竹是佘集绘画的核心题材，也是他精神品格的象征，他爱竹的“清劲、坚韧、虚心”，认为竹能“养气”，故在画室中种竹、画竹、咏竹，庭前的竹供其写生，案上的竹笔架、墙上的竹叶标本，都成为他创作的灵感来源，竹的“清瘦”也契合他“删繁就简”的艺术主张，以竹喻人，表达对高洁品格的追求。
Q2：佘集在画室创作时有哪些独特的习惯？
A2：佘集创作习惯极具个人特色：一是偏爱“晨雨后”作画，认为此时空气湿度最佳，墨色能自然晕染，层次更丰富；二是从不打底稿，主张“意在笔先”，以“写”代“描”，强调情感的直接抒发；三是画上必题诗，且诗多即兴而作，内容常与画意互补，形成“诗书画一体”的独特风格；四是喜用自制的墨锭和特定纸张，认为“笔墨纸砚皆通灵”,工具的选择直接影响作品气韵。
