书画家多风是指风格多样吗？

书画家多风，是中国传统艺术中一个极具深意的命题，这里的“风”，既指艺术风格的风骨、风韵，也指人格风范、时代风尚，是书画家内在修养与外在表达的统一，是笔墨技巧与精神境界的融合，从古至今，每一位杰出的书画家都以独特的“风”标立艺坛,共同构成了中国书画异彩纷呈的生态。

艺术风格之“风”：笔墨间的个性与气象

书画艺术的核心在于“风格”，而风格的形成，根植于书画家对传统的师承、对生活的体悟以及对自我的突破，所谓“多风”，首先表现为风格的多样性与独特性——有的雄浑苍劲，有的清丽雅致，有的狂放不羁，有的质朴天真，皆以笔墨为语言，书写出不同的艺术生命。

以书法为例，王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其“风”在“飘逸俊朗，如清风出袖，明月入怀”，笔法上“永字八法”运用自如，结字欹正相生，章法如行云流水，既有法度又不失自然，将文人的雅逸情怀融入笔墨，开创了“妍美流便”的书风，而颜真卿的《祭侄文稿》，则以“雄浑刚健，气势磅礴”的“风”震撼人心，此作是悼念侄子季明的血泪之作，笔墨时而沉郁顿挫，时而奔放激昂，枯笔飞白中满是悲愤之情，将书法的实用性与艺术性完美结合，形成了“颜体”特有的“庙堂之气”，与王羲之的“书卷气”形成鲜明对比。

绘画中的“风”则更显丰富，徐渭的大写意花鸟，以“狂放不羁，水墨淋漓”著称，他笔下的葡萄、石榴、墨竹，不求形似，但求“舍形而悦影”，用泼墨、破墨之法，将内心的愤懑与不平倾注于宣纸，画面如“怒猊抉石，渴骥奔泉”，开创了明代写意画的先河，而齐白石的“衰年变法”，则从徐渭、八大山人的冷逸中跳脱出来，以“质朴天真，雅俗共赏”的“风”独树一帜，他画的虾，浓淡相宜，透明灵动；画的蛙，寥寥数笔，却栩栩如生，将乡野生活的趣味与文人画的笔墨结合，形成了“红花墨叶派”的独特风貌。

这种风格之“风”，并非刻意追求，而是书画家“外师造化，中得心源”的自然流露，正如黄宾虹所言：“画者，画也，宇宙在乎手者，眼前无非生机。”不同的“风”，实则是书画家对“生机”的不同体悟与表达。

人格风骨之“风”：人品与画品的统一

中国书画历来强调“书如其人，画如其品”，书画家的“风”，更体现在其人格风骨上，所谓“风骨”，是指人的品格、气节、精神境界，这些内在特质会潜移默化地融入笔墨，形成作品的“精气神”。

唐代书法家颜真卿，其书法“风”的背后，是忠义刚烈的人格，他历经安史之乱，为维护唐朝江山，与叛军殊死搏斗，后以身殉国，这种“忠烈之气”使其书法笔画厚重，气势开张，如《颜勤礼碑》的端庄雄伟，《祭侄文稿》的悲壮激越，皆是其人格的直接写照，苏轼评价其“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”，这不仅是笔墨技法，更是其“刚正不阿，威武不屈”的风骨。

明代画家徐渭，一生坎坷，八次科举不中，又因误杀入狱，饱受精神折磨，这种“怀才不遇，愤世嫉俗”的遭遇，使其画风“狂怪不羁”，他自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”画中的葡萄、墨竹，看似杂乱无章，实则是对现实的控诉，是其“孤傲不屈”的人格写照，清代郑板桥，以“难得糊涂”自喻，其书画“风”在“清刚雅正，关注民生”，他画竹，题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，将百姓的疾苦融入画中，笔墨瘦劲挺拔，不落俗套，体现了一位文人画家“心系苍生”的情怀。

这种人格风骨之“风”，使书画作品超越了笔墨技巧的层面，成为“人”的载体，正如刘熙载在《艺概》中所言：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人。”人品高，则画品自高；风骨正，则笔墨自正。

时代风尚之“风”：社会文化对书画的塑造

书画家的“风”，还深受时代风尚的影响，不同的历史时期，社会文化、审美取向、思想观念的差异，会塑造出不同的“时代之风”，而书画家作为时代的“代言人”，其创作必然打上时代的烙印。

唐代国力强盛，文化开放，书法崇尚“法度”，绘画追求“雄健”，颜真卿的楷书、吴道子的“吴带当风”，都体现了唐代“雄浑博大”的时代风尚，宋代重文轻武，文人阶层崛起，书法尚“意”，绘画尚“趣”，苏轼的“尚意”书法，强调“我书意造本无法”，米芾的“米点山水”，追求“墨戏”之趣，皆体现了宋代“文人雅士”的时代风尚，明代商品经济发展，市民阶层壮大，绘画开始“雅俗共赏”，徐渭的大写意、陈淳的“白阳派”，都带有“通俗化”的时代特征，清代考据学兴起，金石学盛行，书法从“帖学”转向“碑学”，邓石如的篆书、赵之谦的北碑书法，都体现了清代“朴学”的时代风尚。

这种时代风尚之“风”，并非束缚书画家的枷锁，而是其创作的“土壤”，书画家在顺应时代的同时，也会以个人的创新推动时代风尚的发展，齐白石的“衰年变法”，就是在清末民初“中西融合”的时代背景下，将传统文人画与民间艺术结合，开创了新的画风，影响了整个二十世纪的中国画坛。

历代书画家“风”格对照表

相关问答FAQs

问题1：为什么说“书画如其人”？书画家的“风”与人格修养有何联系？
解答：“书画如其人”是中国传统书画理论的核心观点，强调书画作品是书画家人格修养、精神境界的直接体现，书画家的“风”不仅指艺术风格，更包含人格风骨，颜真卿的忠烈之气使其书法雄浑刚健，徐渭的愤世嫉俗使其画风狂放不羁，郑板桥的关心民间疾苦使其画竹清刚雅正，人格修养的高低，直接影响作品的“精气神”——人品高尚，则笔墨有正气；品格低劣，则作品显俗气，书画家需“先修其心，再精其艺”，才能创作出有“风骨”的作品。

问题2：当代书画家如何传承“多风”的传统？在创新与继承之间如何平衡？
解答：当代书画家传承“多风”的传统，需从两方面入手：一是“深入传统”，学习古人的笔墨技巧、审美理念和人文精神，理解不同时代“风”的内涵，如晋人的“韵”、唐人的“法”、宋人的“意”、明人的“趣”，打下坚实的传统基础；二是“立足时代”，关注当代社会生活、文化思想和审美需求，将个人情感与时代精神融入创作，形成具有个人特色和时代特征的“新风”，创新与继承并非对立，而是“守正创新”——“守正”是守住传统的核心精神（如“气韵生动”“人品画品”），“创新”是在传统基础上结合时代特点进行突破，避免盲目追求形式而失去传统内涵，或固守传统而缺乏时代生命力，才能使中国书画的“多风”传统在当代焕发新的光彩。