老画家梁旭的艺术生涯究竟藏着哪些动人故事与传奇呢？

梁旭,一位年逾八旬的江南画家，在宣纸上耕耘了六十余载，他的画室位于杭州西湖畔的一处老宅，推窗可见苏堤春晓，案头常备着磨秃的狼毫和泛黄的画谱，这位头发花白的老者，眼神却如少年般清亮，谈及绘画时，总能滔滔不绝地讲起当年在师傅画案前研墨的时光，或是某幅得意作品背后的故事，他的一生，就像他笔下的山水，既有江南烟雨的温润，也有岁月沉淀的厚重。

梁旭的画,是传统与现代的奇妙交融，他自幼临摹《芥子园画谱》，打下坚实的传统功底，后又受教于潘天寿弟子，深得浙派笔墨精髓，但他不拘泥于古法，早年游历欧洲时，印象派的光影与东方的写意精神碰撞，让他的作品多了几分现代气息，他的山水画，既有黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨层次，又融入了莫奈式的光影变幻，远看烟云缭绕，近看笔笔分明；花鸟画则脱胎于徐渭的泼墨大写意，却用更明快的色彩勾勒出生命的张力，比如他笔下的荷花，浓墨重彩的荷叶间，几朵粉荷亭亭玉立，既有“出淤泥而不染”的古典意境，又有“接天莲叶无穷碧”的现代气势；人物画则多取材市井生活，渔樵耕读、街头巷尾，寥寥数笔便勾勒出鲜活的人物神态，充满烟火气，这些作品里，你看不到刻意的炫技，却能感受到他对生活的热爱与对艺术的真诚。

他的代表作品,每一幅背后都藏着故事。《江南烟雨图》是梁旭的成名作，创作于1976年，那年他游历周庄，细雨中的青石板路、乌篷船、白墙黛瓦，让他想起童年时外婆家的模样，他没用传统水墨的“墨分五色”，而是以淡彩晕染，雨雾中的朦胧感扑面而来，画中的小贩、孩童、老妪，神态各异，仿佛能听见雨声、吆喝声，这幅画后来在全国美展上获奖，被中国美术馆收藏，也让更多人记住了这位用画笔记录江南的画家。《荷塘清趣》创作于2008年，汶川地震后，梁旭闭门三月，以荷花为题，画了108朵形态各异的荷花，有的含苞待放，有的傲然挺立，有的虽遭风雨却依然挺立，以此寄托对生命的敬畏与祝福，这幅画被拍得善款全部捐给灾区，荷花在他笔下，不仅是自然景物，更是精神的象征，而《岁月如歌》则是他的自画像系列，用不同时期的笔触描绘自己从少年到老年的模样，背景从江南老宅到西湖新景，既有个人记忆，也有时代变迁，让人读来感慨万千。

梁旭的艺术生涯,就像一幅徐徐展开的长卷，每个阶段都有独特的风景，为了更清晰地展现他的艺术轨迹，以下是他艺术生涯中的重要节点：

除了创作,梁旭更看重艺术的传承与社会价值，他曾担任浙江省美术家协会副主席，多次担任全国美展评委，推动了中国画在当代的发展，退休后，他每年都会去偏远山区写生，并举办公益画展，用艺术点亮乡村孩子的眼睛，他的生活极为简朴，一件棉麻衫穿了十年，却舍得花高价收藏古墨；每天清晨五点起床，先练一小时书法，再开始作画，雷打不动，有一次，为了画一幅《雪中梅》，他在雪地里站了三个小时，冻得手脚发麻，却捕捉到了梅花在风雪中最动人的姿态，他常说：“画不是画出来的，是‘养’出来的，要用心去感受每一笔背后的情感。”这种对艺术的执着，让他的作品充满了生命力，也感染了身边无数人。

从青丝到白发,梁旭用一支画笔，在宣纸上书写了对艺术的赤诚，他的画，是江南烟雨的诗意，是岁月流转的见证，更是传统与现代对话的桥梁，对于年轻画家，他总说：“不要怕创新，但别忘了根；不要追潮流，但要懂时代。”这或许就是这位老画家留给我们最宝贵的财富——在浮躁的时代里，保持一份对艺术的敬畏与热爱，用真诚的笔墨，画出有灵魂的作品。

FAQs

问：梁旭先生的绘画风格是如何形成的？他有哪些艺术主张？
答：梁旭先生的绘画风格形成，源于传统师承、时代影响与个人探索的结合，他自幼临摹传统画谱，师从浙派名家，打下笔墨根基；游历欧洲时吸收印象派光影理念，将西方技法融入东方意境，他的艺术主张可概括为“守正创新”：既要坚守中国画的笔墨精神与文化内核，又要融入当代审美与时代情感，反对因循守旧，也盲目崇洋，他认为“画如其人”，作品应传递真诚的情感与对生活的思考，而非单纯追求技法。

问：梁旭先生对年轻画家有哪些寄语？他在教学中最看重什么？
答：梁旭先生常对年轻画家说：“先做‘画匠’，再做‘画家’。”他寄语年轻人首先要夯实传统基础，临摹经典、深入生活，不要急于求成；其次要敢于突破，在理解传统的基础上寻找个人语言，形成独特风格，教学中，他最看重“心性”与“观察力”：他要求学生不仅学技法，更要学“静心”，在浮躁中保持专注；强调“师法自然”，写生时要用心观察对象，而非简单复制，他曾说：“画山要知山之骨，画水要懂水之魂，没有对生活的深刻理解，画就只是空壳。”