砚农画家竹，是中国传统艺术中一个独特的文化符号，它将砚台制作工匠的“砚农”身份与竹子绘画的“画家”技艺相融合，既承载着文房雅玩的文人意趣，又蕴含着手工艺人对自然材料的敬畏与巧思，这种艺术形式并非简单的技艺叠加，而是砚农群体在长期制砚实践中，对竹之品格、竹之形态的深刻体悟,最终在砚台雕刻与竹画创作中形成的独特审美体系。
砚农多生于砚乡，如肇庆端溪、歙县龙尾山、洮州临潭等地，他们自幼与砚石为伴，熟悉每一块石材的“脾性”——端砚的石眼、蕉白，歙砚的罗纹、眉子，洮砚的鸭头绿、鹦哥绿，澄泥砚的鳝鱼黄、檀香紫，在制砚过程中，砚农需要“因石立意”，根据石材的自然纹理、形状、瑕疵来设计砚台造型，这种“顺势而为”的创作思维，与竹画中“外师造化，中得心源”的理念不谋而合，他们观察竹的生长：春笋破土的生机，夏竹的挺拔，秋竹的萧瑟，冬竹的坚韧，将这些观察融入砚台雕刻的竹纹，或画笔下的墨竹，使作品既有自然的生动,又有人文的提炼。
竹画自唐代始兴，宋代文同“胸有成竹”奠定了墨竹基础，元代画竹更重写意，明清郑板桥以“瘦劲孤高”的竹风闻名，砚农虽非科班文人，但他们长期浸润在砚乡的文化氛围中，受当地文人雅士影响，逐渐掌握竹画技法，不同的是，文人画竹多抒发个人情怀，而砚农画竹则兼具实用与审美——在砚台上雕刻竹纹，既是装饰，也是对砚台功能的呼应（如竹节象征节节高升，竹叶寓意清雅高洁）；在纸上画竹，则更注重对竹之“质”的把握，因他们熟悉石材的肌理，对线条的力度、墨色的浓淡有更敏锐的控制,能画出如砚石般厚重又如竹叶般灵动的作品。
砚农画家竹的艺术特点可概括为“石骨竹韵”，石骨，指其作品中蕴含的砚台制作基因——线条刚劲有力，如刻刀的顿挫转折；结构严谨，如砚台布局的疏密有致；材质感强，墨色中能看出石材的温润或苍劲，竹韵，则指其画竹的气韵生动——竹节分明而不呆板，竹叶穿插而不凌乱，既有“未出土时先有节”的品格，又有“凌云劲竹有韧性”的精神，砚农在端砚上雕刻“竹石图”，常利用石材的天然裂纹作竹枝，以石眼为竹节，使竹纹与石材浑然一体；在墨竹画中，则用浓墨画竹干，淡墨画竹叶，笔触如刻刀般沉稳,墨色如砚石般层次丰富。
随着非遗保护的推进，砚农画家竹艺术逐渐受到关注，当代砚农画家不再局限于传统题材，而是尝试将竹画与现代设计结合，如制作竹纹砚台摆件、竹画主题文创产品；在技法上，既保留传统的阴刻阳刻，又融入泼墨、破彩等新技法，让古老艺术焕发新生，通过非遗进校园、展览交流等活动，年轻一代开始接触砚农画家竹，这种“工匠精神”与“文人意趣”的结合,正在成为传统文化传承的新路径。
| 砚台产地 | 代表石材 | 砚农画家竹风格 | 典型纹样 |
|---|---|---|---|
| 广东肇庆 | 端砚（石眼、蕉白、天青） | 雅致细腻，温润如玉 | 竹节砚池、石眼竹苞 |
| 安徽歙县 | 歙砚（罗纹、眉子、金星） | 苍劲遒劲，刚柔并济 | 罗纹竹叶、金星竹枝 |
| 甘肃洮州 | 洮砚（鸭头绿、鹦哥绿） | 清新灵动，色彩明艳 | 绿竹砚堂、云纹竹节 |
| 河南洛阳 | 澄泥砚（鳝鱼黄、檀香紫） | 工整端庄，古朴典雅 | 双钩竹纹、竹节砚框 |
FAQs
问：砚农画家竹与文人画竹在创作理念和表现手法上有何本质区别？
答：砚农画家竹与文人画竹虽同以竹为题材，但创作理念和表现手法存在本质区别，文人画竹多由士大夫创作，核心是“托物言志”，通过竹子抒发个人情怀、政治理想或人生哲学，强调“写意”，笔墨追求“逸笔草草，不求形似”，如郑板桥画竹“瘦劲孤高，是其性也”，砚农画家竹则由砚台工匠创作，兼具实用与审美，创作理念上更注重“因材施艺”——既要体现竹的品格，又要结合砚台材质或绘画载体的特性，表现手法上强调“形神兼备”，既要有文人画的气韵，又要有工匠的严谨，线条讲究力度，墨色注重层次，如砚农在端砚上刻竹，需根据石材纹理调整竹纹走向，确保既有竹的自然形态,又不破坏砚台的整体美感。
问：如何从艺术价值和收藏角度鉴赏砚农画家竹作品？
答：鉴赏砚农画家竹作品，可从“三性”入手：一是材质性，若为砚台雕刻竹纹，需看石材是否名贵（如端砚、歙砚），纹理是否与竹纹自然融合；若为竹画，需看纸张、墨料是否传统（如宣纸、松烟墨），墨色是否温润有层次，二是技艺性，砚台雕刻需观察刀法是否娴熟（如阴刻的深浅、阳刻的立体感），竹纹是否疏密得当；竹画需看线条是否流畅有力（如竹节的顿挫、竹叶的穿插），构图是否主次分明，三是文化性，看作品是否体现“石骨竹韵”的独特审美，是否有砚农的生活感悟或文人题跋，以及是否具有地域特色（如端砚产地砚农的竹纹多带岭南雅致，歙砚产地则多显徽州苍劲），收藏时，优先选择非遗传承人或老艺家的作品，注重工艺的传承性与创新性,避免过度商业化的粗制滥造。
