号公岩,清代中期江南地区颇具地域影响力的画家，生卒年不详，约活跃于乾隆至嘉庆年间（1736-1820），籍贯为浙江嘉兴，后迁居松江，号公岩，“公岩”为其别号，取意“公心绘岩”，寄寓以画笔记录山水之真、自然之美的艺术追求，他早年师从当地画师沈石田（非明代沈周，应为同名清代画家），后广泛研习宋元以来的山水画传统，尤其推崇倪瓒的疏淡、董其昌的笔墨韵律，同时吸收浙派刚劲与吴门秀逸的风格，逐渐形成“苍劲中见秀逸，疏朗里藏浑厚”的个人面貌，由于历史记载有限，其生平细节多散见于地方志、松江府文人笔记及传世作品的题跋，艺术成就却在江南画坛留下了独特的印记，被后世誉为“松江派后期的革新者”。
艺术启蒙与师承：在传统与自然间扎根
号公岩的绘画启蒙始于家庭,其祖父为当地小有名气的文人，喜收藏书画，家中藏有倪瓒、沈周等人的摹本，童年时期的号公岩常临摹这些作品，对山水画的构图、笔墨有了初步认知，十二岁时，父亲聘请嘉兴画家张墨渔为师，系统学习山水画基础，张墨渔师承“四王”之一的王原祁，注重笔墨程式与理法，号公岩在此阶段打下了坚实的笔墨功底，但也逐渐意识到“泥古不化”的局限。
二十岁后,号公岩开始游历江南山水，先后登临黄山、太湖、西湖、天目山等地，他随身携带笔墨，对景写生，记录云雾变幻、山石纹理、草木枯荣，在黄山，他观察“石笋矼”的险峻与“始信峰”的奇绝，将实景与古人画法结合，尝试用“解索皴”表现黄山山石的层叠感，用“破墨法”表现云气的流动，这一时期，他深受“外师造化，中得心源”的影响，不再拘泥于单一流派的技法，而是主张“师古人之迹，更师古人之心”。
三十岁时,号公岩迁居松江，结识了松江画派的代表画家钱载（字萚石），钱载主张“以书入画”，强调书法用笔与画意的融合，对号公岩影响深远，号公岩开始将篆隶笔法融入山水画，如画松针以“铁线描”勾勒，画山石以“屋漏痕”的笔触表现苍茫感，使画面更具金石韵味，这一时期的作品，如《松江泛舟图》《秋山访友图》，已初见个人风格：构图疏朗，笔墨刚柔并济，既有文人画的雅致，又不失山水的真实气韵。
艺术风格与特点：苍秀相融，雅俗共赏
号公岩的绘画风格以山水为主,兼擅花鸟、人物，但成就最高者当属山水，他的山水画在继承传统的基础上，融合了江南地域的自然特征与文人画的审美情趣，形成了独特的“公岩体”，以下从笔墨、构图、意境三个方面具体分析：
（一）笔墨：苍劲秀逸，刚柔相济
号公岩的笔墨兼具“苍”与“秀”两种特质。“苍”源于他对浙派画家戴进、吴伟的借鉴，善用浓墨、焦墨，以斧劈皴、刮铁皴表现山石的刚硬质感，线条如刀劈斧凿，充满力量感；“秀”则源于他对吴门画派沈周、文徵明的继承，善用淡墨、湿墨，以披麻皴、荷叶皴表现山峦的温润，线条圆润流畅，富有韵律。
他尤其擅长“墨分五色”的运用，通过墨色的浓淡干湿变化表现光影与空间，在《云山图》中，他以浓墨勾勒山石轮廓，淡墨渲染云雾，再以花青、赭石略施色彩，使画面层次分明，既有墨色的厚重感，又不失色彩的清新，他将书法用笔融入绘画，画中题款多采用行楷，笔法流畅，与画面相得益彰，体现了“以书入画”的理念。
（二）构图：疏朗有致，虚实相生
号公岩的构图多采用“三远法”（高远、平远、深远）的结合，但更注重“疏可走马，密不透风”的节奏感，他善于留白，以大面积的空白表现云雾、水面，使画面透气、灵动，在《太湖秋色图》中，近景为几株枯树、几块太湖石，中景为平静的湖面，远景为朦胧的远山，留白约占画面的三分之二，营造出“秋水共长天一色”的悠远意境。
他的人物画虽多为点景,但造型生动，寥寥数笔便神态毕现。《秋山问道图》中的两位高士，一人拄杖前行，一人袖手回顾，衣纹以“折芦描”勾勒，简洁有力，表现出文人的闲适与风骨。
（三）意境：雅俗共赏，情景交融
号公岩的山水画既有文人画的“雅”，也有民间绘画的“俗”，形成了“雅俗共赏”的审美特征，他的“雅”体现在对文人情怀的表达，如画中常出现茅屋、渔舟、高士等元素，题款多引用诗词，营造出隐逸、淡泊的意境；“俗”则体现在对民间生活的关注，如画中常有农人耕作、村妇浣纱等场景，贴近生活，富有烟火气。
《山居图》中，远景为云雾缭绕的山峰，中景为错落的茅屋，近景为菜地、竹林，茅屋中有老者品茶，屋外有孩童嬉戏，既有文人“结庐在人境，而无车马喧”的雅致，又有农家“开轩面场圃，把酒话桑麻”的质朴，情景交融，耐人寻味。
代表作品与艺术成就
号公岩的传世作品不多,据《松江府志》《江南画史》等文献记载，其代表作品有《公岩听泉图》《秋山问道图》《太湖秋色图》《云山图》等，现多藏于上海博物馆、苏州博物馆及私人收藏。
（一）《公岩听泉图》
此画为号公岩的代表作之一,创作于其晚年，画面以高远构图为主，远景为陡峭的山峰，云雾缭绕；中景为瀑布飞流直下，水声仿佛可闻；近景为几株古松，松下有高士独坐，侧耳倾听泉声，笔墨上，山石以斧劈皴和披麻皴结合，刚柔并济；瀑布以“留白”法表现，灵动飘逸；松针以“铁线描”勾勒，苍劲有力，意境上，画面营造出“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的静谧氛围，体现了文人“天人合一”的审美追求。
（二）《秋山问道图》
此画构图采用平远与深远结合,远景为连绵的秋山，色彩以赭石、花青为主，秋意盎然；中景为蜿蜒的山路，路上有两位高士一前一后前行；近景为几株红枫，枫叶如火，笔墨上，山石以解索皴表现，线条流畅；人物以简笔勾勒，神态生动；枫叶以没骨法绘制，色彩鲜艳，题款为“秋山深处问真源，公岩写于松江客舍”，点明了画作的意境。
（三）艺术成就
号公岩的艺术成就主要体现在三个方面：其一，他融合了浙派与吴门画派的风格，打破了流派的界限，为江南山水画注入了新的活力；其二，他强调“写生”与“传统”的结合，使山水画既有古意，又有生活气息；其三，他的“雅俗共赏”风格，扩大了山水画的受众，对后世民间绘画产生了深远影响。
晚年与艺术传承
号公岩晚年隐居于松江公岩山（今松江区佘山镇），以卖画、授徒为生，他一生收徒数十人，其中较著名的有松江画家李岩、嘉兴画家张墨林等，李岩继承了他的笔墨风格，以山水画著称，成为“公岩派”的代表人物；张墨林则更注重写生，形成了“清新自然”的个人风格。
号公岩晚年整理了自己的画稿与艺术心得,著有《公岩画语录》，提出“画山水要得山水之神，非徒得其形也”“笔墨要活，活则气韵生”等观点，对后世绘画理论有一定贡献，约1820年，号公岩逝世于松江，葬于公岩山，其墓碑上刻有“画家号公岩之墓”，至今仍为当地文人墨客凭吊之地。
相关问答FAQs
问题1：号公岩的山水画与“四王”的山水画有何区别？
解答：号公岩的山水画与“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）既有联系又有区别，联系在于，他们都继承了宋元以来的山水画传统，注重笔墨与理法，区别在于：“四王”更注重“仿古”，强调“以元人笔墨，运宋人丘壑”，风格偏向柔美、秀润，带有浓厚的文人画气息；而号公岩则更注重“写生”，强调“师造化”，融合了浙派的刚劲与吴门的秀逸，风格偏向苍劲、鲜活，既有文人画的雅致，又有民间绘画的烟火气，更具生活气息。
问题2：号公岩的传世作品多见于哪些收藏机构？
解答：号公岩的传世作品数量不多，主要收藏于上海博物馆、苏州博物馆、嘉兴博物馆等公立机构，以及部分私人收藏，上海博物馆藏有《公岩听泉图》《秋山问道图》等代表作，苏州博物馆藏有《太湖秋色图》，嘉兴博物馆藏有《云山图》，在松江区的民间收藏中，也有少量号公岩的作品，如《松江泛舟图》等，但这些作品多为家族传承，较少公开露面。
