张连华书法艺术,植根于传统沃土,融汇时代气息,以其鲜明的个人风格在当代书坛独树一帜,作为中国书法家协会会员、国家一级美术师,他数十年来深耕笔墨,遍临碑帖,形成了“碑帖兼容、雄秀相济”的艺术风貌,其作品兼具魏碑的骨力与行草的灵动,在继承传统中开拓创新,展现出深厚的文化底蕴与独特的审美追求。
张连华的书法以行草书见长,兼擅楷、隶、篆诸体,其行草书取法“二王”的典雅,融入米芾的跌宕,兼收孙过庭《书谱》的法度与怀素《自叙帖》的狂放,用笔方圆兼备,刚柔并济,他注重线条的质量与节奏感,提按转折间既有“屋漏痕”的凝重,又有“锥画沙”的遒劲,结体则欹正相生,疏密有致,于险绝中求平稳,在变化中显和谐,如作品《赤壁怀古》,通篇气韵贯通,字与字、行与行之间顾盼生姿,既有“大珠小珠落玉盘”的清脆,又有“惊涛拍岸,卷起千堆雪”的磅礴,充分展现了其对笔墨语言的精准把控与对意境的深刻营造。
在楷书创作上,张连华早年深入临习颜真卿《多宝塔碑》《勤礼碑》,得雄浑正大之气;后研习欧阳询《九成宫醴泉铭》,取其法度森严;近年融合魏碑《张猛龙碑》《张黑女墓志》的方笔与拙趣,形成“楷中见隶、拙中寓巧”的独特书风,其楷书结体宽博端庄,笔画厚重沉稳,却不失灵动之姿,如《心经》作品,既具庙堂之气的庄重,又含文人书法的雅致,于楷书的法度中透出温润的生命力。
隶书方面,他取法《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的朴拙,用笔方折与圆转结合,蚕头燕尾处变化丰富,既有汉隶的古朴厚重,又融入明清书家的写意精神,篆书则上追商周金文,下涉秦汉小篆,线条圆劲如铁,结构对称均衡,体现出对古老文字的敬畏与传承。
张连华的艺术历程,是“师古而出新”的生动写照,他早年从唐楷入手,奠定基础;中年转攻行草,遍临经典,博采众长;晚年融通诸体,追求“人书俱老”的境界,他认为书法不仅是笔墨技巧的展现,更是文化修养与精神情怀的流露,因此注重诗、书、画、印的综合修养,其作品中常自作诗文,内容多为对生活的感悟与对时代的礼赞,使书法与文学意境相得益彰。
为清晰展现张连华书法风格的演变,可参考下表:
时期 | 书体侧重 | 艺术特点 | 取法对象 | 代表作品 |
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早期(1980-1990年代) | 楷书、隶书 | 端庄厚重,法度严谨 | 颜真卿、欧阳询、曹全碑 | 《楷书千字文》《隶书条幅》 |
中期(1990-2010年代) | 行草书为主 | 流畅自然,气韵贯通 | 王羲之、米芾、孙过庭 | 《行草赤壁怀古》《草书琵琶行》 |
晚期(2010年代至今) | 诸体融合 | 雄秀相济,碑帖兼容 | 魏碑、金文、明清书家 | 《楷书心经》《行草自作诗卷》 |
张连华的书法作品多次入选全国书法展、当代书法名家邀请展等重要展览,并被故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等机构收藏,其艺术成就得到业界广泛认可,他不仅致力于创作,更积极投身书法教育,开办书法培训班,编撰书法教材,培养了大批书法人才,为传统文化的传承与发展贡献力量,其作品在市场上亦备受青睐,多件作品被国内外藏家收藏,成为当代书法收藏的热门选择。
张连华的书法艺术,是传统精神与时代审美的完美结合,他以笔墨为媒介,将个人情感与文化内涵融入其中,创造出既有深厚传统根基,又具鲜明时代气息的艺术作品,为当代书法的发展注入了新的活力。
FAQs
Q1:张连华书法最突出的特点是什么?
A1:张连华书法最突出的特点是“碑帖兼容、雄秀相济”,他既深入研习魏碑的方笔与骨力,又汲取“二王”行草的典雅与灵动,将碑的雄强与帖的秀美有机融合,其用笔刚柔并济,结体欹正相生,既有庙堂之气的庄重,又含文人书法的雅致,形成独具个人风格的艺术面貌。
Q2:初学者学习张连华书法应该从哪些方面入手?
A2:初学者可从以下三方面入手:一是打好基础,先临习唐楷(如颜真卿《多宝塔碑》)或汉隶(如《曹全碑》),掌握基本笔画与结体规律;二是重点研习其行草书中的用笔技巧,如“屋漏痕”“锥画沙”的线条质感,以及字与字之间的呼应关系;三是注重文化修养的提升,结合其作品中的诗文内容,理解书法背后的文化内涵,避免仅追求形式技巧而忽略精神表达。