书画家冬梅的梅画艺术中，藏着怎样的笔墨意境与人文情怀？

书画家冬梅,1965年出生于江南水乡苏州，自幼浸润在吴门书画的温润氛围中，祖父是当地小有名气的书法爱好者，家中常悬明清书画复制品，幼年的冬梅总爱趴在案边，看祖父研墨挥毫，笔尖在宣纸上行走时的墨韵流转，便成了她最早的艺术启蒙，六岁习楷，十岁学画，从颜真卿的《多宝塔碑》到文徵明的《小楷滕王阁序》，从院体花鸟到文人写意，她像海绵吸水般汲取着传统养分，却也早早显露出不拘一格的个性——同龄女孩画花总爱浓艳，她偏喜用淡墨勾勒梅枝的瘦劲，说“花要活，得先让骨头立起来”。

1983年,冬梅考入南京艺术学院国画系，师从著名花鸟画家陈大羽先生，陈老常告诫她：“画画要‘外师造化，中得心源’，梅不是画出来的，是长出来的。”这句话成了她艺术生涯的座右铭，大学期间，她不满足于临摹古画，每个寒假都要回苏州的香雪海观察梅：寒冬腊月，她裹着厚棉袄蹲在梅树下，看积雪压弯枝头时梅花的倔强，看风吹过时花瓣颤动的姿态，甚至用铅笔速写记录下不同时段梅的光影变化，为画好梅的苍老，她跟着老木工学辨识年轮，研究树皮的纹理走向；为表现梅的“香”，她遍读历代咏梅诗，从林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”到陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，让诗境融入画境，毕业后，她先后在苏州工艺美校、南京书画院任教，同时坚持创作，从江南的烟雨梅到北国的雪中梅，从庭院的孤梅到山野的寒梅，她的画笔始终围绕着“梅”这一核心，却不断拓展着艺术语言的边界。

冬梅的艺术风格,以“写意”为骨，“笔墨”为魂，融吴门画派的细腻与海派写意的大气于一体，她笔下的梅，既有工笔的精准，又不失写意的灵动，早期作品如《雪梅图》（1995年），以工笔为主，精细刻画梅瓣的层次，用“勾染法”画出雪落在花瓣上的晶莹感，枝干则用小写意的枯笔皴擦，显出铁骨铮铮；中期作品如《寒香系列》（2008年），逐渐转向大写意，她大胆突破传统梅花的“五瓣式”构图，用泼墨法渲染背景，让墨色自然晕染出雪意或雾气，梅枝则以“飞白笔”疾书而出，线条如钢丝般柔韧，枝头的梅花或点厾或勾勒，寥寥数笔便尽显生机；近期作品如《江南春早》（2022年），则更具实验性，她将水彩的透明技法融入国画，用淡赭石与花青烘托出早春的湿润感，梅花不再是单一的“红”或“白”，而是以胭脂调朱砂，点染出初绽的娇嫩，枝干则借鉴书法的“屋漏痕”笔法，让墨色在宣纸上自然流淌，形成斑驳的肌理，仿佛能触摸到岁月的痕迹。

书法是冬梅绘画的“底气”，她早年楷书功底扎实，后行草见长，尤其擅长将书法的笔意融入绘画，她画梅枝时，笔锋的提按转折如同写行草，枯笔处如“锥画沙”，湿笔处如“屋漏痕”，枝干的“节”则以顿笔写出，如印章般沉稳有力，她常说：“画梅就是写梅，一笔下去，既是形，也是神，更是气。”2020年，她的作品《墨梅长卷》在中国美术馆展出，长达8米的画卷上，百余株梅或疏或密，或藏或露，书法般的线条贯穿始终，被评论家赞为“以书入画的典范”。

冬梅的代表作品,是她艺术理念的集中体现，以下是部分重要作品的概览：

在艺术理念上,冬梅始终强调“传统是根，创新是魂”，她认为，传统不是复古，而是理解古人的精神内核；创新不是猎奇，而是用当代语言表达永恒情感，她常对学生说：“画梅不要只画梅，要画梅背后的品格——在严寒中绽放，在孤寂中坚守，这不正是中国人的精神吗？”为此，她不仅画梅，更研究梅文化，从《梅花喜神谱》到《画梅辨难》，从诗词歌赋到哲学思想，让梅成为她精神世界的载体，近年来，她尝试将梅与竹、兰、石组合，创作“四君子”系列，用梅的孤傲、竹的坚韧、兰的幽雅、石的沉稳，构建起一个完整的文人精神图谱。

除了创作,冬梅还致力于书画传承，她在南京创办“冬梅书画工作室”，免费收授贫困学生，培养青年画家；每年冬天，她都会组织“梅园写生营”，带学生到各地赏梅、画梅，让他们在自然中感受梅的生命力；她还出版《冬梅画梅技法》《笔墨寻梅》等书籍，将自己的创作经验系统整理，让更多人了解梅画艺术，2021年，她获得“江苏省德艺双馨艺术家”称号，评委会评价她：“以梅为媒，承传统之脉，开时代新风，其艺如梅，其德如香。”

冬梅的艺术之路,是一条“寻梅”之路——从江南的梅园到北国的雪野，从古人的画谱到自己的笔墨，她在梅的世界里找到了艺术的真谛，她的画，是梅的写照，更是她人格的投射：清而不寒，艳而不俗，傲而不孤，正如她笔下那朵在寒冬中绽放的梅花，历经风霜，却愈发清香悠远。

FAQs

问：书画家冬梅的梅花画与传统梅画（如王冕、金农的梅画）相比，有哪些独特之处？
答：冬梅的梅画在继承传统的基础上，融入了更多当代审美和个人情感，在笔墨语言上，她突破了传统梅画“以墨为主”的范式，尝试将水彩的透明技法、书法的飞白笔意融入国画，如《江南春早》中用淡赭石烘托春雾，让梅的娇嫩与春的湿润相映成趣，而王冕的墨梅、金农的“心梅”则更侧重墨色的纯粹与象征性，在构图上，她打破传统梅花的“折枝式”或“全景式”，借鉴现代构成意识，通过疏密对比、留白意境，营造出更具张力的空间感，如《墨梅长卷》中百余株梅的排列，既有传统书法的节奏感，又有现代绘画的形式美，在精神表达上，她不仅画梅的“孤傲”“坚韧”，更注重梅的“生机”与“温暖”，通过色彩与笔触传递对生命的热爱，这与传统文人画中梅的“孤寂”“清冷”形成互补，赋予梅画更当代的精神内涵。

问：冬梅在创作中如何处理“写意”与“写实”的关系？她的梅画究竟是“形似”还是“神似”？
答：冬梅的创作理念是“以形写神，形神兼备”，她认为“写意”不是“潦草”，“写实”不是“刻板”，二者是辩证统一的，在“形似”上，她注重对梅的自然观察，每年冬天都会去梅园写生，记录梅的生长姿态、枝干纹理、花瓣层次，确保画中的梅有“真气”；在“神似”上，她通过笔墨提炼梅的精神内核，如用枯笔皴擦表现梅的苍劲，用淡墨渲染表现雪的轻盈，用胭脂点染表现梅的娇艳，让每一笔都服务于“神”的表达，她曾说：“画梅要‘似与不似之间’——太似则媚，不似则欺，要抓住梅的‘骨’与‘气’。”例如她的《雪梅图》，梅花的形态精准写实，但枝干的苍劲、雪的清冷，却通过写意的笔墨传递出“傲雪凌霜”的神韵，达到了“形神兼备”的境界。